Wat zijn de verschillende soorten Franse hoornmuziek?
Het duidelijke geluid van de Franse hoorn is vaak geassocieerd met jagen en militaire muziek, en dit wordt weerspiegeld in het gebruik ervan in orkestrale en filmmuziek. Het gebruik van de Franse hoorn in een muzikaal ensemble of orkest begon in de barokke periode en verschillende voorbeelden van Franse hoornmuziek zijn te vinden in de werken van Georg Philipp Telemann. De Franse hoorn werd ook gebruikt door George Frideric Handel, en het geluid van de hoorn is duidelijk te horen in het eerste Brandenburg Concerto van Johann Sebastian Bach. Franse hoornmuziek was later in de werken van Wolfgang Amadeus Mozart en andere klassieke componisten in symfonieën, hoornconcerten en wind- of messing kwintets. In de 20e eeuw gebruikten orkestrale componisten zoals Gustav Mahler de hoorn om heroïsche of triomfantelijke effecten te creëren, terwijl het geluid van het instrument steeds meer zichtbaar was in filmthema's en achtergrondmuziek.
In de barokperiode werden veel werken geschreven die prominent de hoorn bevatten, waaronder Händel's watermuziek en Royal Fireworks Music . In de klassieke periode namen Franse hoornmuziek verschillende vormen aan, waaronder de Horn Concerti en andere stukken van Mozart met een solo -hoorn. Franse hoornmuziek in de klassieke periode bevatte de Franse hoorn in combinatie met verschillende instrumenten. Robert Schumann schreef de Konzertstück voor vier hoorns en orkest en Johannes Brahms creëerde een Horn Trio voor de viool, hoorn en piano. De romantische muziek van Richard Strauss maakte gebruik van de heroïsche toon van de hoorn, en maakte vooral gebruik van het instrument in tot Eulenspiegel's Merry Pranks .
In de 20e eeuw namen componisten de Franse hoorn op in hun individuele stijlen. Benjamin Britten schreef bijvoorbeeld Serenade voor tenor, Horn and Strings en Michael Tippett schreef Sonata voor Four Horns . De score voor GusTav Holst's De planeten vereist zes hoorns. Een andere ontwikkeling die in het midden van de 20e eeuw begon, was de groei van hoornkoren en hoornsembles waardoor muzikanten van verschillende vaardigheden kunnen samenkomen om werken te oefenen en te spelen geschreven of aangepast voor dergelijke ensembles. Het brede bereik van de Franse hoorn stelt de muziek in of registreert een hoornkoor om de interesse te verhogen door gebruik te maken van de beschikbare mogelijkheden voor contrasterende tonen en contrapunt.
De Franse hoorn in de 21ste eeuw is meestal gewoon bekend als de hoorn, hoewel de naam "Franse hoorn" in de Verenigde Staten is geplakt. Orkesten bevatten over het algemeen twee hoorns, hoewel sommige muzikale scores vier of meer vereisen. Het triomfantelijke geluid van de hoorn heeft het een populair instrument gemaakt voor filmthema's. Het instrument wordt gebruikt met majestueus effect in de thema's voor de films Star Wars , The Empire Strikes Back , Superman en Jurassic Park , allemaal gecomponeerd door John Williams.