フランスのホーン音楽のさまざまな種類は何ですか？

フランスの角の明確な音はしばしば狩猟や軍事音楽に関連付けられており、これはオーケストラと映画の音楽での使用に反映されています。音楽のアンサンブルやオーケストラでのフランスのホーンの使用は、バロック時代に始まり、フランスのホーン音楽のさまざまな例がジョージ・フィリップ・テレマンの作品にあります。フランスの角はジョージ・フリダー・ヘンデルによっても使用され、ホーンの音はヨハン・セバスチャン・バッハの最初のブランデンブルク協奏曲ではっきりと聞こえます。フランスのホーン音楽は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品と、シンフォニー、ホーン協奏曲、風、または真鍮製の五重奏団の作品の後半で取り上げられました。 20世紀には、Gustav Mahlerなどのオーケストラ作曲家がホーンを使用して英雄的または勝利効果を生み出しましたが、楽器の音は映画のテーマやバックグラウンドミュージックでますます明らかになりました。

バロック時代には、ヘンデルのウォーターミュージックやロイヤル花火の音楽を含むホーンを際立たせた多くの作品が書かれました。古典的な時代には、フランスのホーン音楽は、ホーンコンサートやモーツァルトの他の作品を含むさまざまな形を取り、ソロホーンをフィーチャーしました。古典時代のフランスのホーン音楽は、異なる楽器と組み合わせてフレンチホーンを特集しました。ロバート・シューマンは、4つのホーンとオーケストラのためにkonzertstückを書き、ヨハネス・ブラームスはバイオリン、ホーン、ピアノのためにホーン・トリオを作成しました。リチャード・シュトラウスのロマンチックな音楽は、ホーンの英雄的なトーンを利用し、 til eulenspiegelの陽気ないたずら。

で楽器を特に利用しています

20世紀には、作曲家がフランスの角を個々のスタイルに組み込みました。たとえば、ベンジャミン・ブリッテンは、テナー、ホーン、弦のために serenade を書き、マイケル・ティペットは sonataを4つのホーンに書きました。ガスのスコアTav Holstの The Planets には6つの角が必要です。 20世紀半ばに始まったもう1つの開発は、さまざまな能力を持つミュージシャンが集まって、そのようなアンサンブルのために書かれた、または適応した作品を練習および演奏するために、ホーン合唱団とホーンアンサンブルの成長でした。幅広いフレンチホーンにより、音楽を構成または配置して、ホーン合唱団が対照的なトーンと対抗のために利用可能な可能性を利用することにより、関心を高めることができます。

21世紀のフランスの角は、単にホーンとして知られている傾向がありますが、「フランスの角」という名前は米国で立ち往生しています。オーケストラには通常2つのホーンが含まれていますが、一部の音楽スコアには4つ以上が必要です。ホーンの勝利の音は、映画のテーマに人気のある楽器になりました。この楽器は、映画のテーマに雄大な効果をもって使用されますイリアムズ