容易なベースとは何ですか？

fugided bassは、音楽作曲の下部ベースセクションの音楽表記法のコード化された速記の方法です。 ピッチ間の間隔または距離がハーモニックコードをどのように作成するかについてのミュージシャンの技術的知識に依存しています。 2つ以上の音符の組み合わせの音として定義されるコードの進行は、音楽の最も重要な構造的なバックボーンの1つです。 フィギュアの低音に詳細な表記がないことは、ミュージシャンのメロディーのサポートを即興で即興化する能力と、作曲の上部トレブルセクションにも依存しています。

表記法は、1600年から1760年までの音楽のバロック時代に一般的に使用されていました。 それは「バッソ連続」と呼ばれ、イタリア語の連続性ベースに変換されます。 英語で把握された低音のもう1つの用語は「徹底的なもの」です。 バロック様式の構成の連続体は通常グループで構成されていましたofバックアップベース音楽を演奏するための不確定な楽器は、ソリストをフィーチャーしています。 この古典的な表記のシステムは、現代の楽譜ではめったに見られませんが、その残骸は、ひも付きのギターコードの名前とアカデミック音楽理論の表記に明らかです。

ミュージカルスケールは、ピアノ上の黒い鍵の馴染みのあるパターンで表されるそれらの間のハーフトーンに加えて、7つの繰り返し間隔（C-D-E-F-G-A-B）で構成されています。 ルート位置の主要な和音は、3番目と5番目の間隔と組み合わせた最初の間隔を指定したノートで構成されています。 したがって、文字を数字としてカウントすると、C-MajorコードはC+E+Gです。 スケールは繰り返され、同じコードをE+G+Cと同じように再生できます。これは、最初のと3番目と6番目の間隔です。 これは、最初の反転位置にあるC-Majorコードと呼ばれます。

楽譜の略奪された低音のコードは、これらの数字を使用しています間隔のIC値。 5行と4つのスペースの伝統的なベーススタッフは、単一ノートのシンプルなシーケンスとして書かれていますが、互換性のある間隔を指定するために数字で注釈が付けられています。 ナンバー6を伴うメモは、1番目の反転を定義します。 表記6/4は、2回目の反転位置を示しています。C-Majorの場合の2番目の反転位置に加えて、4番目と6番目の間隔、またはG+C+Eです。 偶発的なマークの注釈 - 鋭利物、フラット、自然 - は、間隔へのハーフトーンの調整を示します。その結果、C-MinorのC+E-Flat+Gなどのマイナーまたは拡張コードが生じます。

ベースセクションには、ほとんどの音楽の伴奏のユニークな目的があります。 それはメロディーに合唱の調和を提供します。 彼らは歩いたり、歩いたり、行進したり、句読点のあるリズムを持っています。 それは完全に可変であり、効果、または達成される音楽のトーンとスタイルに依存しています。 多くのミュージシャンは、楽譜の困難な音楽の転写ではなく、CHの略記表記に感謝しています感触によって意図された効果のために演奏するord構造と進行。

異なる指で覆われたパターンで和音を演奏する能力を持つ楽器のミュージシャンは、fugされた低音の表記法の基本的な手法も高く評価しています。 たとえば、ピアノの場合のように、数値翻訳は、親指、第一指、2番目など、早期の学習から自然に生まれます。 ギターコードには、数値、および偶発的な名前の割り当てがあり、反転位置、および追加または減算間隔を示します。 音楽理論の学者向けの従来の表記法は、コード進行を分析するためにローマ数字と整数の組み合わせを採用しています。