ターンタブリズムとは何ですか？

ターンタブリズムは、蓄音機のターンテーブルで回転する伝統的なプラスチックのビニールレコードを使用して、オリジナル音楽を作成するという芸術形式に与えられた専門用語です。 1970年代後半のダンスパーティーで、クリエイティブな「ディスクジョッキー」（DJ）スピン音楽から最も影響力がありました。 DJ-ingは、ヒップホップと呼ばれるようになった都市文化の基本的な柱の1つと見なされています。 より一般的に使用されているスラング用語は、ヒップホップを、それぞれ引っ掻き、ラップ、破壊、タグ付けのストリートライフとして説明しています。 スクラッチは、実際には、元の音楽録音を変更するためにスピニングディスクを操作する多くの身体的に要求の厳しいテクニックの1つにすぎません。

元のDJの蓄音機は、2つのターンテーブルを備えたディスクプレーヤーでしたが、1つのオーディオ出力チャネルだけでした。 そのコントローラーの中には、DJが音楽からシームレスにフェードアウトできるようにするクロスフェイダーと呼ばれるスライドレバーがありましたALトラックは、反対側のターンテーブルのトラックにフェードインしながら、1つの録音のトラックです。 記録されたディスクは、音の物理的振動の直接転送である不規則な溝でエッチングされた硬いビニールプラスチックで作られていました。 自由に動いている腕に取り付けられた細い針がこの溝を追跡し、顕微鏡振動を拾い上げ、可聴音として再増加しました。 これはターンテイブリズムの楽器です。

先駆的なDJの最初のトリックの1つは、ターンテーブルに圧力をかけてスピンを止め、音楽トラックに「休憩」を作成することでした。 その後、そのリズムを混乱させることなく、曲のプレッシャーを再開するためにかなりのタイミングが必要でした。 パーティー参加者は、この新たに紹介されたブレイキングビートのケイデンスにダンスを適応させました。 他のDJは、ターンテーブルカウンタークロックを強制することにより、音楽の短いセグメントを何度も再生するテクニックをすぐに発見しましたこのセグメントの開始の正確な位置にkWise。 圧力を解放すると再生されます。

この手法を実行するときの指の動きは、かゆみを「傷つける」ことに急速に似ていました。 このユニークなサウンドエフェクトが主流の音楽でより人気が高まったため、ターンタブリズムは単にスクラッチと呼ばれるようになりました。 受け入れと正当性により、意欲的なDJは、より革新的な新しいスクラッチテクニックと対応する音を意味しました。 DJ機器のメーカーは、単純な再生デバイスではなく、楽器としての新しい使用の物理的および音響的な要求にも対応しました。

機器の重要な改善には、各ターンテーブルの回転速度をより細かく調整する能力がありました。 これは、ミュージシャン、またはターンテイブリストが、2つの指定されたディスクを実質的に手動で一致させて、まったく同じビートを持つことを意味していました。 両方のターンテーブルは、リズミカルな一貫性を維持する自信を持って、同時に再生および操作できます。 基本的なテクニックはですbeatmatchingと呼ばれます。

音が減速またはスピードアップすると、そのピッチが変わります。 したがって、機器メーカーは、ターンテーブルをピッチを修正することができるオーディオミキサーと組み合わせた、またはそれ以外の場合は新しい補完的なトーンを作成しました。 このような機器でのBeatMixingは、通常、プログラム可能なデジタルドラムマシンなど、他の音楽デバイスに追加の入力チャネルがあるという追加の利点があります。 コンピューターとデジタルオーディオ処理テクノロジーは、ターンタブリズムに大きな影響を与えてきました。 圧力に敏感なタッチパッド、「ビニールエミュレーション」ソフトウェアおよびその他のアプリケーションは、この音楽アートの進化のエージェントです。