¿Qué es el arte posmoderno?
El arte posmoderno es un movimiento artístico que típicamente se describe como que surge después o en respuesta al arte moderno. Aunque este término disfruta de un uso generalizado, existe un desacuerdo entre los críticos sobre si el arte posmoderno realmente existe como un movimiento distinto o si es simplemente una fase posterior del arte moderno. Las fechas que se han propuesto que marcan el comienzo del movimiento posmoderno incluyen 1914 en Europa y 1962 o 1968 en los Estados Unidos. Las tendencias en el arte posmoderno incluyen pastiche, apropiación y el uso de un afecto irónico.
Las definiciones críticas de arte posmoderno difieren con respecto a si el posmodernismo, si existe, es una condición histórica o un movimiento intencional. Puede verse como la colección de características de la era actual, como en la definición anterior, o como el arte que reacciona y desafía el modernismo en el segundo. Temáticamente, las obras de arte que se clasifican como posmodernas a menudo se dirigen a la cultura del consumidor, Popucultura lar, globalización, yuxtaposición del arte alto y bajo y el papel y el valor del arte en la sociedad.
La escultura de Marcel Duchamp titulada The Fountain a veces se cita como un ejemplo temprano de arte posmoderno. Este trabajo se presentó por primera vez a una exposición de arte en la ciudad de Nueva York en 1917, donde provocó una controversia sobre la naturaleza del arte. Duchamp, quien era miembro del movimiento dadaísta, compró un orinal ordinario y lo firmó con el seudónimo "R. Mutt". Según Duchamp, el urinario se convirtió en arte cuando decidió llamarlo arte, lo que significa que el estado de un objeto como obra de arte depende del contexto y la percepción.
Los movimientos que caen bajo el paraguas del arte posmoderno incluyen instalación, multimedia y arte conceptual. La hibridación de formas y medios es común, como en el trabajo de Jenny Holzer. Ella es conocida por sus instalaciones, en las que original o apropiadoLos textos Iat se muestran utilizando una variedad de medios, incluidas pantallas electrónicas y proyecciones. Estas piezas demuestran una fusión de arte electrónico con literatura y diseño.
Eclecticismo, yuxtaposición y globalización son hilos comunes en la posmodernidad. A raíz del multiculturalismo y la teoría feminista, el arte posmoderno tiende a deconstruir narraciones tradicionales de raza, género, nacionalidad y familia. Al negarse a reconocer las distinciones entre el arte alto y el arte bajo, por ejemplo, ilustración de cómics o arte de graffiti, a los artistas posmodernos desglosan las distinciones de clase en la jerarquía de la crítica del arte.
El arte posmoderno rechaza la alta valoración de la autenticidad y la originalidad en el modernismo, afirmando en cambio que no puede haber más innovación o progreso en el arte. Por lo tanto, según los posmodernos, el uso de técnicas como el pastiche, el collage y la parodia son las únicas formas auténticas de producir arte. Al apropiarse de la historia, Pop CulLas formas o técnicas tradicionales y tradicionales, los artistas posmodernos manipulan los símbolos y narraciones existentes.