Qu'est-ce que l'art postmoderne?

L'art postmoderne est un mouvement artistique qui est généralement décrit comme survenant après ou en réponse à l'art moderne. Bien que ce terme bénéficie d'une utilisation généralisée, il existe un désaccord entre les critiques, si l'art postmoderne existe réellement comme un mouvement distinct ou s'il s'agit simplement d'une phase ultérieure de l'art moderne. Les dates qui ont été proposées comme marquant le début du mouvement postmoderne comprennent 1914 en Europe et 1962 ou 1968 aux États-Unis. Les tendances de l'art postmoderne comprennent le pastiche, l'appropriation et l'utilisation d'un effet ironique.

Les définitions critiques de l'art postmoderne diffèrent si le postmodernisme, s'il existe du tout, est une condition historique ou un mouvement intentionnel. Il peut être considéré comme la collection des caractéristiques de l'ère actuelle, comme dans la première définition, ou comme l'art qui réagit et remet en question le modernisme dans le second. Thématiquement, les œuvres d'art qui sont classées comme postmodernes abordent souvent la culture des consommateurs, POPULa culture, la mondialisation, la juxtaposition de l'art élevé et bas et le rôle et la valeur de l'art dans la société.

La sculpture de Marcel Duchamp intitulée La fontaine est parfois citée comme un premier exemple d'art postmoderne. Cette œuvre a d'abord été soumise à une exposition d'art à New York en 1917, où elle a déclenché une controverse sur la nature de l'art. Duchamp, qui était membre du mouvement dadaïste, a acheté un urinoir ordinaire et l'a signé avec le pseudonyme «R. Mutt». Selon Duchamp, l'urinoir est devenu l'art lorsqu'il a choisi de l'appeler l'art, ce qui signifie que le statut d'un objet en tant qu'œuvre d'art dépend du contexte et de la perception.

Les mouvements qui relèvent de l'égide de l'art postmoderne comprennent l'installation, le multimédia et l'art conceptuel. L'hybridation des formes et des médias est courante, comme dans les travaux de Jenny Holzer. Elle est connue pour ses installations, dans laquelle l'original ou l'appropriLes textes iés sont affichés à l'aide d'une variété de supports, y compris des écrans électroniques et des projections. Ces pièces démontrent une fusion de l'art électronique avec la littérature et le design.

L'éclectisme, la juxtaposition et la mondialisation sont des fils communs dans le postmodernisme. Dans le sillage du multiculturalisme et de la théorie féministe, l'art postmoderne a tendance à déconstruire les récits traditionnels de race, de genre, de nationalité et de famille. En refusant de reconnaître les distinctions entre l'art élevé et l'art basse - par exemple, l'illustration de la bande dessinée ou l'art du graffiti - les artistes postmodernes décomposent davantage les distinctions de classe dans la hiérarchie de la critique artistique.

L'art postmoderne rejette la forte évaluation de l'authenticité et de l'originalité dans le modernisme, affirmant plutôt qu'il ne peut plus y avoir d'innovation ou de progrès dans l'art. Ainsi, selon les postmodernistes, l'utilisation de techniques telles que le pastiche, le collage et la parodie sont les seules façons authentiques de produire de l'art. En s'appropriant l'histoire, pop culLes formes ou techniques traditionnelles et traditionnelles, les artistes postmodernes manipulent les symboles et les récits existants.