Cos'è l'arte postmoderna?
L'arte postmoderna è un movimento artistico che in genere è descritto come derivante dopo o in risposta all'arte moderna. Sebbene questo termine abbia un uso diffuso, c'è disaccordo tra i critici sul fatto che l'arte postmoderna esista effettivamente come movimento distinto o se si tratta semplicemente di una fase successiva dell'arte moderna. Le date che sono state proposte come segnamento dell'inizio del movimento postmoderno includono il 1914 in Europa e 1962 o 1968 negli Stati Uniti. Le tendenze nell'arte postmoderna includono pastiche, appropriazione e uso di un effetto ironico.
Definizioni critiche di arte postmoderna differiscono per quanto riguarda il postmodernismo, se esiste affatto, è una condizione storica o un movimento intenzionale. Può essere visto come la raccolta di caratteristiche dell'era attuale, come nella prima definizione, o come arte che reagisce e sfida il modernismo nella seconda. Tematicamente, le opere d'arte che sono classificate come postmoderne spesso affrontano la cultura del consumo, POPULar cultura, globalizzazione, giustapposizione di arte alta e bassa e ruolo e valore dell'arte nella società.
La scultura di Marcel Duchamp intitolata The Fountain è talvolta citata come un primo esempio di arte postmoderna. Questo lavoro è stato presentato per la prima volta a una mostra d'arte a New York City nel 1917, dove ha scatenato una controversia sulla natura dell'arte. Duchamp, che era un membro del movimento dadaista, acquistò un normale orinale e lo firmò con lo pseudonimo "R. Mutt. Secondo Duchamp, l'orinale divenne arte quando scelse di chiamarla arte, il che significa che lo status di un oggetto come opera d'arte dipende dal contesto e dalla percezione.
I movimenti che rientrano nell'ombrello dell'arte postmoderna includono installazione, multimedia e arte concettuale. L'ibridazione di forme e media è comune, come nel lavoro di Jenny Holzer. È nota per le sue installazioni, in cui originale o appropriataI testi Iiati vengono visualizzati utilizzando una varietà di supporti, inclusi display elettronici e proiezioni. Questi pezzi dimostrano una fusione di arte elettronica con letteratura e design.
Eclettismo, giustapposizione e globalizzazione sono fili comuni nel postmodernismo. Sulla scia del multiculturalismo e della teoria femminista, l'arte postmoderna tende a decostruire le narrazioni tradizionali di razza, genere, nazionalità e famiglia. Rifiutando di riconoscere le distinzioni tra arte alta e arte lowbrow - per esempio, illustrazione di fumetti o arte dei graffiti - gli artisti postmoderni abbattono ulteriormente le distinzioni di classe nella gerarchia delle critiche artistiche.
L'arte postmoderna rifiuta l'elevata valutazione dell'autenticità e dell'originalità nel modernismo, affermando invece che non ci può essere più innovazione o progresso nell'arte. Pertanto, secondo i postmodernisti, l'uso di tecniche come pastiche, collage e parodia sono gli unici modi autentici per produrre arte. Mediante la storia appropriarsi, pop culTure e forme o tecniche tradizionali, artisti postmoderni manipolano simboli e narrazioni esistenti.