Comment devenir un éditeur de musique?
Comme pour les publications écrites, il en était de même pour la musique, il y avait ceux qui créaient le contenu - les auteurs - et ceux qui produisaient des volumes que les gens pouvaient acheter - les éditeurs. Les choses ont changé de plusieurs manières. Maintenant, les compositeurs de musique sont plus souvent leurs propres éditeurs et la voie pour devenir un éditeur de musique est en soi très différente de celle qu’elle était.
La première musique a été imprimée vers 1473 en Allemagne. À cette époque, il fallait être artiste pour devenir éditeur de musique. Les premières techniques, notamment l’impression sur bois et la gravure à main levée, nécessitaient toutes deux la création d’une image miroir du résultat souhaité, ainsi que la composition, suivie de la reliure et du marketing.
Aujourd'hui, on peut emprunter un chemin bien différent pour devenir un éditeur de musique en suivant quatre étapes spécifiques. Tout d'abord, il faut de la musique pour publier. Un certain nombre de compositeurs s'auto-publient aujourd'hui et il est viable de ne publier que ses propres œuvres. On peut également publier son propre travail et celui de ses amis, ou solliciter du travail auprès d’autres personnes qui préféreraient ou auraient besoin de consacrer leur temps autrement à la publication.
Deuxièmement, il est nécessaire de bien connaître les normes de gravure et d’au moins un, et de préférence plus d’un, des principaux logiciels de notation musicale professionnels disponibles aujourd’hui. Il s'agit notamment de Sibelius Notation Software ™, de Finale Music Notation Software ™, de Notion Notation Software ™ ou de LilyPond. Également appelés marqueurs de score, ces programmes sont des outils permettant de graver de la musique sur un ordinateur, ce qui est comparable à la manière dont un programme de publication assistée par ordinateur, tel que QuarkXPress ™ ou InDesign ™, peut être utilisé pour préparer des publications imprimées sur un ordinateur. Grâce à n'importe lequel de ces logiciels, vous pouvez effectuer le travail initial demandé à un éditeur de musique: créer des portées et des systèmes appropriés, placer des notes, des dynamiques et du texte d'expression, affiner la mise en page, créer des jaquettes, etc.
Troisièmement, le matériel créé par le programme de notation doit être rendu accessible aux gens, soit par téléchargement, auquel cas ils doivent imprimer eux-mêmes, ou en créant des copies physiques qui sont imprimées et reliées. Vous pouvez le faire sur votre propre matériel, envoyer des fichiers à un atelier de copie et d’impression, ou imprimer via un site Web à publication autonome. Ce choix dépendra en partie de l’approche publicitaire et de distribution envisagée.
Il est possible de vendre des copies de vos produits finis vous-même, de les confectionner au fur et à mesure de leur commande par un service local ou en ligne, ou de créer un contrat de distribution avec une plus grande entreprise. Bien que cette étape figure en quatrième position, vous devez en tenir compte lorsque vous commencez à planifier votre parcours pour devenir un éditeur de musique, car elle influencera les choix que vous ferez en cours de route.