Quels sont les différents types de financement des arts?
Le financement des arts est un soutien financier aux artistes et au travail qu'ils créent sous forme de subventions, de bourses et de programmes d'arts publics. Le terme fait généralement référence à tout financement artistique qui ne provient pas de la vente commerciale d'œuvres d'art. Les gouvernements nationaux et locaux, les entreprises privées et les personnes riches offrent un financement à des particuliers ou à des organisations artistiques. Il s'agit du principal moyen de financer de nombreuses formes d'art qui ne se prêtent pas à des modèles commerciaux commerciaux produits en masse. Les natures volatiles de la politique et de l'art créent parfois des controverses sur l'art financé par l'État.
Depuis les temps anciens, les artistes ont été soutenus par de puissantes figures telles que les rois, les empereurs et les papes. Ce système a été raffiné pendant la Renaissance, au cours duquel de grands artistes tels que William Shakespeare et Michel-Ange ont apprécié le patronage de l'État riche ou des systèmes religieux pour créer leurs chefs-d'œuvre. Dans les temps modernes, le financement des arts est resté un moyen pour les riches PEople pour augmenter le prestige tout en soutenant le travail de leurs artistes préférés. Les programmes nationaux des arts, quant à eux, ont favorisé le développement de la culture dans les communautés du monde entier. Pendant la Grande Dépression des années 30, des programmes révolutionnaires américains comme le Federal Art Project ont sauvé de nombreux artistes de la pauvreté dévastatrice.
Aujourd'hui, une partie importante du financement des arts est fournie par des fondations travaillant à la demande de grandes sociétés. Ceux-ci ont le double avantage de réduire le fardeau public du soutien aux symphonies, aux sociétés de ballet et à d'autres organisations artistiques tout en offrant des allégements fiscaux à la société de don. Les individus riches ont souvent mis en place des fondations pour les mêmes raisons. Les églises n'offrent pas le patronage des arts qu'ils ont fait pendant la Renaissance, sauf pour soutenir l'art ou la littérature occasionnel lié à la foi. Certains monastères, cependant, offrent des bourses d'écriture pour les artistests en résidence.
Les entités nationales et nationales sont une autre source majeure pour le financement des arts. Aux États-Unis, le National Endowment for the Arts (NEA) a fourni des millions de financements artistiques chaque année depuis 1965. Les conseils artistiques locaux et les agences d'État similaires offrent également des subventions et des bourses. De nombreuses fondations en arts privés correspondront au financement fourni par l'État, doubler efficacement le montant de toute subvention. Lorsque les gouvernements sont confrontés à des pénuries budgétaires, ces programmes liés aux arts sont parfois parmi les premiers que les politiciens tenteront de réduire, bien qu'un tollé public puissant puisse souvent les préserver.
Les artistes dépeignent souvent les extrêmes de l'expérience humaine, qui peuvent être dérangeants ou même choquants pour certaines personnes. Le financement des arts du public fait parfois l'objet d'une controverse lorsque les politiciens ou leurs électeurs remettent en question le mérite des artistes audacieux. Dans les années 80 et 1990, la NEA a été critiquée pour soutenir les œuvres d'artistes comme Robert Mapplethorpe, Andres serRano et Karen Finley. Le film de 2000 Dirty Pictures dramatise l'une de ces controverses. Au 21e siècle, le financement des arts publics est encore compromis, cette fois en rétrécissant les budgets des États et du gouvernement national.