Jakie są różne rodzaje finansowania sztuki?
Finansowanie artystyczne to wsparcie finansowe dla artystów i tworzenia pracy w formie dotacji, stypendiów i programów sztuki publicznej. Termin ogólnie odnosi się do wszelkich finansowania sztuki, które nie wynika z komercyjnej sprzedaży dzieł sztuki. Samorządy krajowe i lokalne, firmy prywatne i osoby zamożne oferują fundusze osobom lub organizacjom artystycznym. Jest to główny sposób finansowania wielu form sztuki, które nie nadają się do masowo produkowanych, komercyjnych modelach biznesowych. Nieblanowe natury polityki i sztuki czasami wywołują kontrowersje związane z sztuką finansowaną publicznie.
Od czasów starożytnych artyści byli wspierani przez potężne postacie, takie jak królowie, cesarze i papieże. System ten został udoskonalony podczas renesansu, podczas którego wielcy artyści, tacy jak William Shakespeare i Michał Anior, cieszyli się patronatem z bogatych państwowych lub kościelnych systemów, aby stworzyć swoje arcydzieła. W czasach współczesnych fundusze artystyczne pozostały sposobem dla bogatych PEople, aby zwiększyć prestiż, jednocześnie wspierając pracę swoich ulubionych artystów. Tymczasem krajowe programy sztuki wspierały rozwój kultury w społecznościach na całym świecie. Podczas wielkiego kryzysu w latach 30. XX wieku rewolucyjne amerykańskie programy, takie jak federalny projekt sztuki, uratowały wielu artystów przed niszczycielskim ubóstwem.
Dziś znaczna część funduszy artystycznych zapewnia fundacje pracujące na polecenie dużych korporacji. Mają one podwójną zaletę zmniejszania publicznego ciężaru wsparcia dla symfonii, firm baletowych i innych organizacji artystycznych, jednocześnie zapewniając ulgi podatkowe firmie darowiznującej. Bogate jednostki często ustanawiają fundamenty z tych samych powodów. Kościoły nie oferują patronatu sztuki, jaką zrobili podczas renesansu, z wyjątkiem wspierania okazjonalnej sztuki lub literatury związanej z wiarą. Niektóre klasztory oferują jednak stypendia pisania dla ArtisTS w miejscu zamieszkania.
Podmioty państwowe i krajowe są kolejnym głównym źródłem finansowania sztuki. W Stanach Zjednoczonych National Endowment for the Arts (NEA) zapewniał miliony finansowania artystycznego każdego roku od 1965 r. Lokalne rady artystyczne i podobne agencje państwowe również oferują dotacje i stypendia. Wiele prywatnych fundamentów artystycznych będzie pasować do finansowania dostarczanego przez państwo, skutecznie podwajając kwotę każdej dotacji. Gdy rządy stają w obliczu niedoborów budżetowych, te programy związane z artsami są czasem jednymi z pierwszych, których politycy będą próbować wyciąć, chociaż silny publiczny oburzenie często je zachowuje.
Artyści często przedstawiają skrajności ludzkiego doświadczenia, które mogą być niepokojące, a nawet szokujące dla niektórych ludzi. Finansowanie sztuki publicznej jest czasami przedmiotem kontrowersji, gdy politycy lub ich wyborcy kwestionują zasługę odważnych artystów. W latach 80. i 90. NEA znalazła się pod ostrzałem za wsparcie dzieł artystów takich jak Robert Mapplethorpe, Andres SerRano i Karen Finley. Film 2000 Dirty Pictures dramatyzuje jedną z tych kontrowersji. W XXI wieku publiczne finansowanie sztuki są ponownie zagrożone, tym razem poprzez zmniejszenie budżetów rządowych i krajowych.