Qu'est-ce qu'un masque Hannya?
Un masque Hannya est un type de masque japonais utilisé dans le théâtre Noh. Le masque est reconnaissable par son visage à cornes jumelles et en colère. Il est utilisé pour représenter les esprits torturés des femmes liées à leur mari et non, contrairement à l'opinion populaire, aux démons. Les masques sont utilisés dans des jeux tels que aoi no ue , dojoji et Momijigari . Ils sont également devenus l'inspiration pour les tatouages connus sous le nom de tatouage Hannya.
Noh est un type de théâtre japonais classique qui incorpore des pièces traditionnelles, de la musique et des costumes somptueux. La forme d'art provient de la période Muromachi de l'histoire japonaise et est réglementée par le code IEMOTO. Cela signifie que la plupart des pièces NOH proviennent d'une liste de pièces régulières et sont effectuées conformément aux règles du code. Une performance NOH typique comprend entre deux et cinq pièces de noh. Chaque jeu est séparé de la suivante par une courte performance comique connue sous le nom de kyogen .
Tous les acteurs d'une pièce noh sont des masques masculins et portentreprésentent chaque caractère. Pendant la période Muromachi, il y avait environ 80 masques, mais à la fin du 20e siècle, il y avait plus de 200 types. Ces masques sont divisés en six grandes catégories: les anciens, les vieillards, les hommes, les femmes, les démons (Kishin) et les fantômes / esprits (onryo).
Le masque Hannya est un type de masque Onryo. Il existe de nombreux types de masques Onryo, y compris Ayakeshi , yamamba et yase-otoko . Alors que les masques Onryo peuvent représenter les deux sexes, le masque Hannya est uniquement pour les personnages féminins qui ont été lésés par leur bien-aimé ou leur mari. Hannya sont considérés par beaucoup comme le plus reconnaissable des masques noh
Chaque masque Hannya est sculpté dans un bloc de bois ou est fabriqué à l'aide de matériaux tels que la laque, le tissu, l'argile ou le papier. Papier-Mâché fait une alternative moins chère aux masques traditionnels coûteux pour des événements tels que des activités d'enseignement ou une partie de costumeies. Les artisans qui font de tels masques depuis des générations font que la plupart des masques utilisés dans les pièces de noh. Cela signifie que de nombreux masques Hannya sont passés de génération en génération dans la même manière que les acteurs héritent des noms de scène de leurs prédécesseurs ou mentors.
Un masque Hannya en bois est d'abord sculpté du bloc de bois sous une forme rugueuse, puis il est sculpté plus précisément. Le masque est conçu pour qu'il soit plus petit que le visage de l'acteur car il est considéré comme bon au Japon pour que le menton de l'acteur soit visible. Une fois que l'artiste est satisfait de la forme, il ou elle prépare ensuite l'intérieur du masque en le brûlant d'abord puis en le plâtrant. L'artiste applique ensuite des couches de peinture, de polissage et d'extras tels que la poussière d'or du côté du visage du masque.
suspendre un masque Hannya, comme tout autre masque Noh, est un rituel important en soi. Le masque est la dernière partie du costume à mettre. Une fois vêtu, l'acteur va dans une salle de miroir où il fait face au masque. Le masque est leN accroché à l'acteur. En japonais, cela signifie que l'utilisation du verbe kakeru «suspendre», ce qui implique que le placement du masque transforme l'acteur en personnage qu'il représente.