Hva er en Hannya -maske?
En Hannya -maske er en type japansk maske som brukes i NOH Theatre. Masken er gjenkjennelig av det tvillinghornede og sinte synet. Det brukes til å representere de torturerte ånder fra kvinner som er urett av sine ektemenn og ikke, i strid med folkelig mening, demoner. Maskene brukes i skuespill som aoi no ue , dojoji og momijigari . De har også blitt inspirasjonen for tatoveringer kjent som en Hannya -tatovering.
NOH er en type klassisk japansk teater som inkluderer tradisjonelle skuespill, musikk og overdådige kostymer. Kunstformen stammer fra Muromachi -perioden for japansk historie og er regulert av Iemoto -koden. Dette betyr at de fleste Noh -skuespill kommer fra en liste over vanlige skuespill og utføres i henhold til kodens regler. En typisk NOH -forestilling inkluderer mellom to og fem NOH -skuespill. Hvert skuespill er atskilt fra det neste med en kort komisk forestilling kjent som en kyogen .
Alle skuespillere i et noh -spill er mann og bruk masker tilrepresentere hver karakter. I løpet av Muromachi -perioden var det omtrent 80 masker, men på slutten av 1900 -tallet var det over 200 typer. Disse maskene er delt inn i seks brede kategorier: eldste, gamle menn, hanner, kvinner, demoner (Kishin) og spøkelser/ånder (Onryo).
Hannya -masken er en type Onryo -maske. Det er mange typer Onryo-masker, inkludert Ayakeshi , Yamamba og yase-ooko . Mens Onryo -masker kan representere begge kjønn, er Hannya -masken utelukkende for kvinnelige karakterer som har blitt gjort urett av sin kjære eller mann. Hannya anses av mange for å være den mest gjenkjennelige av NOH -masker.
Hver Hannya -maske er skåret ut av en treblokk eller er laget med materialer som lakk, klut, leire eller papir. Papier-Mâché gjør et billigere alternativ til de dyre tradisjonelle maskene for hendelser som undervisningsaktiviteter eller kostymedelies. Håndverkere som har laget slike masker i generasjoner, lager de fleste masker som brukes i NOH -skuespill. Dette betyr at mange Hannya -masker overføres fra generasjon til generasjon mye på samme måte som skuespillere arver scenenavnene til forgjengerne eller mentorene.
En tre hannya -maske er først skåret ut av treblokken i en grov form, og deretter er den skåret mer presist. Masken er designet slik at den er mindre enn skuespillerens ansikt fordi den anses som bra i Japan for skuespillerens hake å være synlig. Når kunstneren er fornøyd med formen, forbereder han eller hun deretter innsiden av masken ved først å brenne den og deretter pussere den. Kunstneren bruker deretter lag med maling, polering og ekstrautstyr som gullstøv på ansiktssiden av masken.
Å henge en Hannya -maske, som enhver annen NOH -maske, er et viktig ritual i seg selv. Masken er den siste delen av drakten som skal settes på. En gang kledd går skuespilleren inn i et speilrom der han vender mot masken. Masken er Then hang på skuespilleren. På japansk betyr dette å bruke verbet kakeru mening, "å henge", noe som innebærer plassering av masken gjør skuespilleren til karakteren han skildrer.