Qu'est-ce qu'un luth Renaissance?
Un luth Renaissance est un instrument à cordes avec un corps en forme de poire profonde et un cou large. Il a été joué entre les XVe et XVIIe siècles. Pendant ce temps, des instruments à cordes ont dominé jusqu'à ce que le clavier arrive au premier plan vers 1700. La musique pour le luth est écrite en tablature, pour le doigté plutôt que des notes. Les débutants peuvent louer un luth pour essayer avant de s'engager à acheter cet instrument cher mais magnifique.
Le luth Renaissance a un corps incurvé profond fait de bandes de bois collées pour former une forme oblongue de bol. L'avant est plat, et la rosette où le son sort est couverte de chandail hautement décorative. Le cou d'un lute est large et sa boîte à pégétal est pliée à un angle droit par rapport au cou. La longueur des cordes de l'instrument de la Renaissance variait d'environ 17 pouces (44 cm) à 35 pouces (90 cm) de long. Malgré sa taille, le luth est relativement léger et facile à manipuler.
Les cordes de l'ère Renaissance étaient en intestin, mais moderneCeux peuvent être du nylon. Ils sont disposés en cours de deux cordes chacun, bien que le plus élevé ne soit qu'une chaîne, appelée chanterrelle. Les cours sont généralement éteints à plusieurs tons, jusqu'à une octave. La numérotation des cours commence par la Chanterelle, appelée le premier cours, puis la suivante est la seconde, et ainsi de suite. Un luth Renaissance a généralement entre six et dix cours.
La plupart de la musique pour les lutés est dans une table similaire à la musique de guitare, une forme spécifique de notation écrite comme des doigts et non des notes. Pour un luth de la Renaissance, la notation aurait autant de lignes qu'il y avait des cours. Les Italiens ont généralement utilisé des chiffres et les lettres françaises et anglaises pour indiquer où chaque doigt a été placé. Les espaces entre les lignes étaient parfois utilisés pour faire également des notations. La durée des notes a été indiquée par un drapeau au-dessus des marques de tablature.
Une grande quantité de musique a été écritePour le luth de la Renaissance, et il a dominé les performances jusqu'à ce que le clavier devienne populaire au XVIIIe siècle. Au début du XVIe siècle, l'italien Francesco Canova de Milano (1497-1543) a écrit de la musique de luth qui a influencé les compositions pour le siècle prochain. John Dowland (1563-1626) et William Byrd (1543-1623) étaient deux estimations de luth anglais. Certains puristes insistent sur le fait que les cordes de luth de la Renaissance moderne devraient être intestinales au lieu de nylon pour créer un son plus authentique lorsque vous jouez les vieilles pièces.
Quiconque envisage de prendre le luth serait sage de trouver d'abord un enseignant expérimenté. La plupart des étudiants commencent par un luth de six à huit plats, car cet instrument particulier a une vaste variété de musique disponible et n'est pas trop difficile pour un débutant. La plupart des joueurs communiquent un luth d'un luthier, ou fabricant d'instruments à cordes, qui peut être coûteux. Comme pour de nombreux autres instruments, il peut être loué afin que le musicien puisse se faire une idée.