ルネッサンスのリュートとは何ですか？

ルネッサンスのリュートは、深い洋ナシ型の体と幅の広い首を備えた弦楽器です。 15世紀から17世紀の間に行われました。この間、キーボードが1700年頃にキーボードが最前線に来るまで弦楽器が支配的でした。音楽の音楽は、メモではなく指でのために、タブラチュアで書かれています。 初心者は、この高価で美しい楽器を購入する前にリュートをレンタルすることができます。

ルネッサンスのリュートは、木材のストリップで作られた深い湾曲した体を持って、長方形のボウルの形を形成します。 正面は平らで、音が出てくるロゼットは非常に装飾的なフレットワークで覆われています。 リュートの首は広く、そのペグボックスは首から直角に曲がっています。ルネッサンスの計器の弦の長さは、長さ約17インチ（44 cm）から35インチ（90 cm）まで変化しました。そのサイズにもかかわらず、リュートは比較的軽くて扱いやすいです。

ルネッサンス時代の弦は腸でできていましたが、現代1つはナイロンになることができます。 それらはそれぞれ2つの文字列のコースに配置されていますが、最も高いピッチはシャンテルと呼ばれる1つの文字列のみです。コースは通常、オクターブまでにいくつかのトーンを区別されます。 コースの番号付けは、最初のコースと呼ばれるシャンテレルから始まり、次のコースは2番目です。 ルネッサンスのリュートには通常、6〜10コースがあります。

Luteのほとんどの音楽は、ギター音楽に似たタブステーターであり、メモではなく指で書かれた特定の形式の表記形式です。 ルネッサンスのリュートの場合、表記にはコースがあったのと同じくらい多くの行があります。イタリア人は一般に数字とフランス語と英語の手紙を使用して、各指がどこに置かれたかを示しました。線の間のスペースも、表記を作成するために使用されることがありました。メモの期間は、タブラチュアマーキングの上の旗で示されました。

膨大な量の音楽が書かれましたルネッサンスのリュートのために、18世紀にキーボードが人気になるまでパフォーマンスを支配しました。 16世紀の初期に、イタリアのフランチェスコカノバデミラノ（1497-1543）は、次世代の作曲に影響を与えたリュート音楽を書きました。 ジョン・ダウランド（1563-1626）とウィリアム・バード（1543-1623）は、2人の尊敬されている英語のリュート作曲家でした。 一部の純粋主義者は、古いピースを演奏するときに、より本物のサウンドを作成するために、現代のルネッサンスリュート弦はナイロンの代わりに腸であるべきだと主張します。

リュートを取り上げることを考えている人は誰でも、経験豊富な教師を最初に見つけるのが賢明でしょう。 ほとんどの学生は、この特定の楽器には幅広い音楽が利用可能であり、初心者にとってはそれほど難しくないため、6〜8コースのルネッサンスリュートから始めます。 ほとんどのプレイヤーは、高価になる可能性のあるLuthier、またはStringed Instrument Makerからリュートを委託します。 他の多くの楽器と同様に、ミュージシャンがそれを感じることができるようにレンタルすることができます。