Qu'est-ce que l'art terrestre?

L'art terrestre est une forme d'art qui implique d'utiliser des paysages physiques pour créer de l'art, forçant les gens à voir l'art dans le contexte et à retirer la provenance de l'art du musée et dans le monde extérieur. Les gens créent des œuvres d'art avec des paysages depuis des siècles, mais le mouvement de l'art terrestre moderne a vraiment réussi dans les années 1960, lorsque les artistes américains ont commencé à créer des œuvres foncières à grande échelle. Aujourd'hui, des œuvres d'art terrestre moderne peuvent être vues partout dans le monde, parfois juste à côté de pièces d'art terrestre beaucoup plus anciennes créées par des gens qui vivaient il y a des milliers d'années.

Ce type d'art est parfois appelé art de la terre ou terrassement, et il peut prendre un certain nombre de formes. Par exemple, la jetée en spirale , une célèbre pièce d'art terrestre créée en 1970 dans le Grand Lake Salt, est fabriquée avec une collection de pierres, de sel et de boue. L'artiste, Robert Smithson, a sculpté une grande jetée en spirale qui dépasse dans les eaux du lac. Le jet en spiraleTy n'est pas conçu pour être utilisé dans un sens pratique, mais plutôt pour être admiré.

Remodeler le paysage est une caractéristique commune de l'art terrestre, comme dans le cas des œuvres d'art qui sont créées en sculptant dans le paysage et en mouvement des composants. Les gens peuvent également ajouter des choses à l'environnement pour créer des arts terrestres, allant des pierres importées aux structures réalisées avec du matériel accessible au niveau régional. Il est également possible de paysager des installations avec l'utilisation de plantes. Dans tous les cas, les œuvres d'art terrestres sont immobiles, mais pas nécessairement inchangeables.

En fait, l'une des principales distinctions entre ce type d'art et la majeure partie de l'art que l'on voit dans le musée est que l'art terrestre est conçu pour évoluer, changer et éventuellement se décomposer. Certaines œuvres d'art sont assez éphémères, ne persistant que pendant quelques heures ou jours, tandis que d'autres sont délibérément exposées à l'érosion et au vent afin qu'elles se déforment au fil du temps. TL'évolution du terrassement fait partie de l'attrait, aux yeux de l'artiste.

De nombreux artistes documentent méticuleusement le processus de création avec des photographies et des vidéos afin qu'un enregistrement de leur œuvre de terre perdure. Surtout dans le cas des installations artistiques distantes, ces enregistrements peuvent être vitaux, car ils permettent aux gens de voir l'art sans avoir à voyager. Dans d'autres cas, la nature éphémère de l'art fait partie du point, et aucune documentation ne sera faite, forçant les gens à se rendre à l'art s'ils veulent le voir. Certains artistes estiment que l'interaction physique avec les installations foncières est une partie importante du processus de visualisation, et parfois les visiteurs sont même invités à contribuer à l'art d'une manière ou d'une autre.