Co to jest sztuka lądowa?
Sztuka lądowa jest formą sztuki, która polega na wykorzystywaniu fizycznych krajobrazów do tworzenia sztuki, zmuszaniu ludzi do oglądania sztuki w kontekście i wyjęcia pochodzenia sztuki z muzeum i do świata zewnętrznego. Ludzie od stuleci tworzą dzieła sztuki z krajobrazami, ale współczesny ruch sztuki lądowej naprawdę działał w latach 60. XX wieku, kiedy amerykańscy artyści zaczęli tworzyć prace lądowe na dużą skalę. Dzisiaj dzieła współczesnej sztuki ziemi można zobaczyć na całym świecie, czasem tuż obok znacznie starszych dzieł sztuki ziemi stworzonych przez ludzi, którzy żyli tysiące lat temu.
Ten rodzaj sztuki jest czasem określany jako sztuka ziemska lub roboty ziemne i może przybierać wiele form. Na przykład Spiral Jetty , słynne dzieło sztuki lądowej stworzone w 1970 roku w Great Salt Lake, jest wykonane z kolekcji kamieni, soli i błota. Artysta, Robert Smithson, wyrzeźbił duży zaród w spiralnym kształcie, który wystaje na wody jeziora. Spiralny odrzutowiec Ty nie jest zaprojektowany do stosowania w praktycznym sensie, ale raczej do podziwiania.
Przekształcenie krajobrazu jest powszechną cechą sztuki lądowej, jak w przypadku dzieł sztuki, które są tworzone przez rzeźbienie w krajobrazie i przenoszenie komponentów. Ludzie mogą również dodawać rzeczy do środowiska, aby tworzyć sztukę lądową, od importowanych kamieni po konstrukcje wykonane z dostępnym regionalnie materiałem. Możliwe jest również instalacje krajobrazowe przy użyciu roślin. We wszystkich przypadkach dzieło lądowe są nieruchome, ale niekoniecznie niezmienne.
W rzeczywistości jednym z głównych rozróżnień między tego rodzaju sztuką a większością sztuki, którą widać w muzeum, jest to, że sztuka lądowa jest zaprojektowana do ewolucji, zmiany i ostatecznie rozkładu. Niektóre dzieła sztuki są dość efemeryczne, utrzymujące się tylko przez kilka godzin lub dni, podczas gdy inne są celowo narażone na erozję i wiatr, aby z czasem zostały zniekształcone. TEwolucja Ziemi jest częścią apelu, w oczach artysty.
Wielu artystów skrupulatnie dokumentuje proces tworzenia za pomocą fotografii i filmów, aby przetrwał zapis ich dzieła lądowego. Zwłaszcza w przypadku zdalnych instalacji artystycznych takie zapisy mogą być niezbędne, ponieważ pozwalają ludziom zobaczyć sztukę bez konieczności podróży. W innych przypadkach efemeryczny charakter sztuki jest częścią tego punktu i nie zostanie dokonana dokumentacja, zmuszając ludzi do podróży do sztuki, jeśli chcą ją zobaczyć. Niektórzy artyści uważają, że fizyczna interakcja z instalacjami lądowymi jest ważną częścią procesu oglądania, a czasem odwiedzający są nawet zaproszeni do w jakiś sposób przyczyniania się do sztuki.