ランドアートとは何ですか？

ランドアートは、物理的な風景を使用して芸術を作成し、人々に芸術を文脈で見ることを強制し、芸術の起源を博物館から外の世界に取り入れることを含む芸術の形です。人々は何世紀にもわたって風景のある芸術作品を作成してきましたが、アメリカのアーティストが大規模に土地作品を作成し始めた1960年代に、現代の土地芸術運動は本当に進行しました。今日、現代の土地芸術の作品は世界中で見ることができます。時には、数千年前に住んでいた人々によって作成されたはるかに古い土地芸術と並んでいます。たとえば、1970年にグレートソルトレイクで作成された有名なランドアートである Spiral Jetty は、石、塩、泥のコレクションで作られています。アーティストのロバート・スミソンは、湖の水に突き出ている螺旋状の大きな桟橋を彫刻しました。 スパイラルジェットty は、実用的な意味で使用されるように設計されていますが、むしろ賞賛されるように設計されています。

風景の再形成は、景観に刻まれ、周囲のコンポーネントを移動することによって作成されるアートワークの場合のように、ランドアートの一般的な特徴です。また、人々は環境に物を追加して、輸入石から地域的に利用可能な素材で作られた構造に至るまで、土地アートを作成することもできます。また、植物を使用して景観設備も可能です。すべての場合において、土地のアートワークは動かないが、必ずしも不変ではない。

実際には、このタイプの芸術と博物館で見られる芸術のほとんどの主要な区別の1つは、ランドアートが進化し、変化し、最終的に崩壊するように設計されていることです。いくつかの芸術作品は非常にはかないものであり、数時間または数日だけ持続しますが、他の作品は意図的に侵食や風にさらされているため、時間の経過とともに歪むようになります。 t彼の土工の進化は、芸術家の目には魅力の一部です。

多くのアーティストは、写真やビデオで作成プロセスを綿密に文書化して、彼らの土地のアートワークの記録が耐えるようにしています。特に、リモートアートのインスタレーションの場合、そのような記録は不可欠です。なぜなら、人々は旅行せずにアートを見ることができるからです。それ以外の場合、アートのはかない性質はそのポイントの一部であり、文書化は行われません。一部のアーティストは、土地の設置との物理的な相互作用が視聴プロセスの重要な部分であると感じており、訪問者は何らかの形でアートに貢献するように招待されることさえあります。