グランジとは何ですか？

1980年代半ばにグランジ音楽が出現する前に、ストレートパンクロック、ヘビーメタル、いわゆる「ヘアバンド」があり、ヘビーメタルとグラマロックの混合物を演奏しました。 シアトルの音楽シーンの地元のパンクロックバンドの多くは、メルビンズと呼ばれるグループの影響を受けたヘビーメタルリフとパンクロックエネルギーの融合を実験し始めました。 シアトルで最初に開発された新しいサウンドは、洗練されたざらざらしたスタイルで提供される非常に歪んだギターと感情的な歌詞を特徴としていました。 これにより、シアトルの1つのバンド、グリーンリバーのメンバーが「グランジ」という用語を造るようになりましたが、彼は元々それを賛辞として意味していませんでした。

1980年代後半にグランジサウンドを演奏する地元のシアトルのポストパンクバンドはたくさんありましたが、全国的な注目を集めたのは数人だけでした。 パールジャム、サウンドガーデン、マザーラブボーン、チェーンのアリス、伝説のニルヴァーナなどのバンドは、主流のラベルの注目を集めることができました。 sの生NirvanaのKurt CobainとPearl JamのEddie Vedderに例示されたオウンドは、国民の音楽シーンに新しいパンクのようなエネルギーをもたらし、多くの人を奪い合い、20代を提供して、不安と欲求の感情に合ったライフスタイルを提供しました。

グランジ音楽が最初に人気を博した文化は、その開発に非常に関連しています。 80年代が経済的にもポピュラー音楽の両方で、虚栄心、過剰、富によってマークされた場合、90年代の文化と音楽はそれとは顕著に対照的に開発されました。 幻滅と個人的な闘争は、グランジの重要なテーマであり、ヘアバンドとvapidポップミュージックの浅さに対する批判として機能しています。

グランジムーブメント自体には、非公式のサブジャンルがありました。 Alice in Chainsなどのバンドは、代替のヘビーメタルサウンドに寄りかかっていましたが、Nirvanaはパンクと新興のEmoサウンドの間のどこかにホバリングしました。 パールジャム、彼はもう一方の手で、ポップ、ガレージ、ヘビーメタルのブレンドでほぼ主流になりました。 多くのグランジバンドが、彼らの突然の商業的成功を積極的に放棄し、お金と名声は音楽の真の精神に有害であると証明すると言っています。

1990年代半ばまでに、音楽のグランジ運動は多くの損失と困難に苦しんでいました。 ニルヴァーナのカリスマ的なリードシンガーであるカート・コバーンは、長年の身体的および感情的な困難の後、明らかに自殺したようです。 他のバンドは、薬物乱用やバンドのメンバーの内部争いのために崩壊しました。 オリジナルのグランジバンド、特にパールジャムはパフォーマンスを続けていますが、新しい素材にはグランジ時代の独特のパンクとエモのエネルギーが常に含まれているわけではありません。