ポストモダンの音楽とは何ですか？

ポストモダン音楽は、1960年代後半に当時の大規模な社会的変化の産物として開発された特定のジャンルです。このタイプの音楽は、ポストモダニズムの他の分野で見られる同じアイデアと視点への遵守によって特徴付けられます。ポストモダンの哲学と芸術運動は、1つの決定的な構造またはイデオロギーがないことを受け入れています。ポストモダンスタイルで作成するミュージシャンは、しばしば矛盾した幅広い分野から文体的なインスピレーションを引き出します。ポストモダンの詩の作成者は、過去に書かれた詩の創造性を制限していると信じている正式なルールを無視する傾向があり、この同じ原則は、ポストモダンの音楽にも当然当てはまります。

ポストモダンの音楽の決定的な説明は、音楽の学者が多数のソースから芸術的要素を借りているため、音楽学者がピンポイントするのが難しい場合があります。一部のミュージシャンは、initiの基準を再定義するという目標を持つことさえできます音楽を芸術的な価値を割り当てます。ポストモダンの音楽の1つは、対照的な文化のいくつかのスタイルで書くことができます。また、主要な鍵やマイナーな鍵、珍しい歌詞やサウンドエフェクトを変えることもできます。この音楽ジャンルに使用される楽器は非常に多様であり、ポストモダンのミュージシャンはしばしばテクノロジーを作品の媒体として受け入れています。

芸術と文化のポストモダン形式は、ポストモダン時代に先行するモダニズムの時代に対する反動的な反応として頻繁に指定されます。ポストモダンのアイデアで作成するアーティストは、多くの場合、現代を特徴付ける唯物論と適合性を反論、信用、または攻撃したいと考えています。ポストモダンの音楽におけるこれらの目的は、皮肉、誇張、または社会的批判の形で提示されることがあります。リスナーに永続的な印象を与えるために、衝撃価値の要素もこの音楽にも含まれています。

ちょうどポストモダンのフィクションと詩で、このジャンルの音楽には、互いに衝突することがあるように見えることがある多くの矛盾とスタイル要素が含まれています。ポストモダンのポピュラー音楽は、多くの場合、伝統的に互いに排他的であると考えられているスタイルをブレンドする試みです。音楽のポストモダニズムのもう1つの重要な要素は相対主義の1つです。ミュージシャンは、彼らのメッセージがさまざまな人々にとってまったく異なる意味を持っている可能性が高いという考えでしばしば作成するからです。ポストモダンの音楽は、特定の音楽作品の作曲と録音の時点でたまたま支配的である他の文化的傾向にも頻繁に関連しています。