オペラとは何ですか？

オペラは、演劇、ダンス、音楽の要素を融合させる劇的な作品です。対話のほとんどすべてが歌われるか、少なくともピッチングされたトーンで配信されます。 オペラ作曲家は通常、 libretto または「Little Book」と呼ばれるストーリーラインの書かれたスクリプトから始まります。 台本は、完全に独創的な物語、または既存の文学作品の適応である可能性があります。 単語とストーリーラインは、オペラの基本構造を形成します。

作曲家は、どの歌詞が完全な音楽の扱いに役立つかを決定し、ストーリーをテーマ的に前進させるだけです。 歌詞が愛や恐怖などのキャラクターの真の感情を明らかにした場合、オペラの作曲家は aria と呼ばれる完全に得点された曲を作成するかもしれません。 アリアは主人公のいずれかによって歌われるかもしれませんが、非常に頻繁にそれは特に強い歌手のショーケースとして機能します。 多くのアリアは世界中で非常に馴染みのあるものになっています。

オペラには、キャラクターがeであるときに多くの瞬間も含まれています自分自身の間で会話をすることができます。 これらのシーンでは、オペラの作曲家は recitative と呼ばれる音楽形式を使用する場合があります。 レシタティティは音楽に合わせてセットされた対話ですが、音楽は観客にとってそれほど面白くないかもしれません。 レシタティティのパフォーマーは、実際のメロディーをあまり懸念せずに自分のラインを歌うことができます。 一部の最新の作曲家はもはやレシタティックを使用していませんが、俳優が通常のラインを話すことができます。 しかし、古典的な形では、すべての対話は何らかの音楽に設定されています。

多くの音楽の歴史家は、1598年にJacopo Periによって書かれた dafne と呼ばれる最初のオペラが行われたことを示唆しています。当時は商業的な成功とは見なされず、現代のオペラ会社によってめったに演奏されません。 作品がまだオペラの世界で人気を博している最初の作曲家は、クラウディオ・モンテベルディというイタリアのミュージシャンでした。 モンテフErdiは、音楽理論のルネッサンススタイルからJ.S.などの作曲家によって例示されるバロック様式のスタイルへの移行を支援したと信じられています。バッハ。

オペラは、主に、当時人気がある音楽のどんな形態にも適応できるか、少なくとも適応できるため、音楽形式として生き残っています。 長年にわたり、フォークミュージック、愛国的またはナショナリズムの国歌、ジャズ、ブルース、さらにはロックミュージックを取り入れてきました。 オペラのステージングは​​、非常に創造的で息をのむような規模でもあります。 たとえば、リチャードワーグナーによるニベルンサイクルのリング全体を実行するには、数週間のスケジュールされたプロダクションが必要です。