오페라는 무엇입니까?

오페라는 극장, 무용 및 음악의 요소를 혼합하는 극적인 작품입니다. 거의 모든 대화가 노래되거나 적어도 피치 톤으로 전달됩니다. 오페라 작곡가는 일반적으로 libretto 또는 "Little Book"이라는 스토리 라인의 서면 스크립트로 시작합니다. 리브레토는 완전히 독창적 인 이야기이거나 기존 문학 작품의 적응 일 수 있습니다. 단어와 스토리 라인은 오페라의 기본 구조를 형성합니다.

작곡가는 어떤 가사가 자신을 완전한 음악적 대우에 빌려주고, 그 이야기를 주제별로 앞으로 나아가는 지 결정합니다. 가사가 사랑이나 두려움과 같은 캐릭터의 진정한 감정을 드러내면 오페라의 작곡가는 aria 이라는 완전히 득점 한 노래를 만들 수 있습니다. Aria는 주인공이라도 노래를 부를 수도 있지만, 특히 강한 가수를위한 쇼케이스로 작동합니다. 많은 아리아는 전 세계적으로 친숙해졌습니다.

오페라에는 캐릭터가 E 인 경우에도 많은 순간이 포함되어 있습니다.그들 사이에서 대화를 나누는 것. 이러한 장면의 경우 오페라의 작곡가는 recitative 라는 음악적 형태를 사용할 수 있습니다. 암송은 음악으로 설정된 대화의 일부이지만 음악은 관객에게 그다지 흥미롭지 않을 수 있습니다. 암송의 공연자는 실제 멜로디에 대한 많은 관심사없이 자신의 라인을 부를 수 있습니다. 일부 현대 작곡가는 더 이상 리사이틀을 사용하지 않지만 배우가 자신의 라인을 정상적으로 말할 수 있습니다. 그러나 고전적인 형태로 모든 대화는 일종의 음악으로 설정됩니다.

많은 뮤지컬 역사가들은 공연 할 최초의 오페라가 1598 년 Jacopo Peri가 작성한 dafne 라는 작품이라고 제안합니다. 그 당시의 상업적 성공으로 간주되지 않았으며 현대 오페라 회사는 거의 수행되지 않습니다. 오페라 세계에서 여전히 작품을 인기를 얻은 최초의 작곡가는 Claudio Monteverdi라는 이탈리아 음악가였습니다. 몬테 브ERDI는 르네상스 스타일에서 J.S.와 같은 작곡가가 예시 된 바로크 스타일로 음악 이론 전환을 돕는 것으로 유명합니다. 바흐.

오페라는 주로 음악적 형태로 살아 남았습니다. 그 당시에는 어떤 형태의 음악에 적응하거나 적응할 수 있기 때문입니다. 수년에 걸쳐 민속 음악, 애국 또는 민족주의 애국가, 재즈, 블루스 및 록 음악을 통합했습니다. 오페라의 준비는 또한 매우 창의적이고 크기가 큰 크기 일 수 있습니다. 예를 들어 Richard Wagner의 Nibelung 사이클의 전체 링을 수행하는 데 몇 주 동안 예정된 제작이 필요할 수 있습니다.