Qu'est-ce que la gravure de ligne?
La gravure de la ligne
, également connue sous le nom de gravure, est une forme traditionnelle de gravure dans laquelle une ligne est sculptée dans une surface métallique à des fins de décoration ou de gravure. Cela se fait à l'aide d'un outil appelé Burin ou Graver. En termes modernes, il est principalement utilisé pour décrire des illustrations commerciales ou de livres imprimées du 19e et du début du 20e siècle. La gravure de ligne a été utilisée pour la première fois par les premiers Aztèques, qui ont incisé des éléments décoratifs sur leurs outils, et développé en Italie et en Allemagne au XVe siècle.
Une gravure de ligne est créée à l'aide d'un Burin ou d'un plus grave, qui est une pièce de canne en acier aiguisée avec une poignée en bois qui est poussée à travers la surface d'une plaque métallique. L'outil aiguisé coupe des sillons très fins dans la plaque métallique qui sont ensuite remplies d'encre et imprimées. À l'origine, des plaques de cuivre ont été utilisées pour ce processus car elles étaient plus douces et plus faciles à gravir. En raison de la douceur des plaques de cuivre, seulement 100 à 150 impressions pourraient être créées avantL'assiette a dû être retravaillée. Au début du XIXe siècle, le cuivre a été remplacé par des plaques en acier plus dures qui ont permis une plus grande précision de ligne et un plus grand nombre d'impressions.
Les techniques utilisées pour la gravure de ligne sont restées principalement inchangées des temps aztèques jusqu'au XVe siècle. À cette époque, Andrea Mantegna en Italie a commencé à utiliser des lignes parallèles à des intervalles croissants pour créer un ombrage. De plus, Martin Schongauer et Albrecht Dürer en Allemagne ont utilisé l'éclosion croisée et les lignes incurvées pour créer un plus grand sens du volume. Schongauer et Dürer, qui étaient des étudiants de l'école Nuremberg en Allemagne, ont également commencé à utiliser la gravure en ligne pour créer des œuvres techniques compétentes qu'ils pouvaient alors reproduire de manière cohérente. Cela s'est rapidement répandu à travers l'Europe avec l'aide de Peter Paul Rubens en France et Raphael en Italie. À la fin du XVIe siècle, la gravure de ligne était un milieu commun utilisé par ARTistes et artisans pour illustrer des livres et des actualités, ainsi que dans le but de créer des œuvres fines reproductibles.
Le processus de gravure de ligne est long qui pourrait nécessiter des semaines ou des mois à terminer, selon la complexité de l'image gravée. À la fin du XIXe siècle, il y avait une poussée pour qu'un plus grand nombre de livres illustrés soient créés de manière plus coûteuse et plus rapide. La gravure des plaques métalliques avec de l'acide est devenue la méthode la plus favorable en raison de la vitesse et de la facilité avec lesquelles des images pourraient être créées. Ce phénomène, combiné avec le début des techniques photographiques, a provoqué la détérioration de la gravure de ligne comme support illustratif.