ラインの彫刻とは何ですか？

グラビアとしても知られる

線の彫刻は、伝統的な形の彫刻であり、装飾や版画のためにラインが金属表面に刻まれています。これは、BurinまたはGraverと呼ばれるツールを使用して行われます。現代的には、19世紀から20世紀初頭の印刷された商業または本のイラストを説明するために主に使用されています。ラインの彫刻は、最初にツールに装飾的な要素を切開し、15世紀にイタリアとドイツで開発された初期のアステカ人によって使用されました。鋭いツールは、後でインクで満たされて印刷された金属板に非常に細かい溝を切ります。もともと、銅板はこのプロセスに使用されていました。なぜなら、それらはより柔らかく、彫刻しやすいためです。銅板の柔らかさにより、100〜150のプリントだけを作成できます。プレートは作り直さなければなりませんでした。 19世紀初頭までに、銅はより大きなラインの精度とより多くのプリントを可能にする硬い鋼板に置き換えられました。

ラインの彫刻に使用される技術は、アステカの時代から15世紀までほとんど変化していませんでした。現時点では、イタリアのアンドレア・マンテーニャは、増加する間隔で平行線を使用してシェーディングを作成し始めました。さらに、ドイツのMartin SchongauerとAlbrechtDürerは、クロスハッチングと湾曲したラインを利用して、より大きな音量感を生み出しました。ドイツのニュルンベルク学校の学生であったションガウアーとデュラーも、ライン彫刻を使用して、一貫して再現できる技術的に熟練したアートワークを作成し始めました。これは、フランスのピーターポールルーベンスとイタリアのラファエルの助けを借りて、すぐにヨーロッパに広がりました。 16世紀の終わりまでに、ラインの彫刻はARが使用する一般的な媒体でした本やニュース項目を説明するためのTistと職人、そして再現可能なファインアートワークを作成する目的で。

ライン彫刻のプロセスは、刻まれている画像の複雑さに応じて、完了するのに数週間または数か月かかる可能性のある長いものです。 19世紀後半には、より多くのイラスト入りの本がより安価かつ迅速に作成されることを推進していました。酸のエッチング金属板は、画像を作成できる速度と容易さのために、より好ましい方法になりました。この現象は、写真技術の開始と組み合わされて、実例媒体としてのライン彫刻の劣化を引き起こしました。