Quali sono i migliori consigli per un drammaturgo?

Un drammaturgo dovrebbe sempre tenere a mente l'aspetto altamente visivo del suo mezzo. La finestra di dialogo è importante, ma senza azioni interessanti sul palco, un pubblico può finire per essere annoiato. Uno dei migliori consigli che i drammaturghi iniziali dovrebbero ricordare è concentrarsi sull'essere un buon scrittore, non un regista. Studiare spettacoli di successo in forma di sceneggiatura è un suggerimento essenziale per un drammaturgo per imparare a migliorare il proprio mestiere. È anche fondamentale poter creare spettacoli teatrali della lunghezza desiderati da un certo teatro o festival.

Drammati dovrebbero esercitarsi a scrivere in diverse lunghezze e formati, come versioni a un o tre atti e quelli con o senza una pausa per l'intervallo. Le opere di dieci minuti sono popolari in alcuni festival, mentre un teatro può richiedere produzioni di un'ora e mezza. In genere, un gioco in un atto funziona a meno di un'ora, ma in tutti i casi, un drammaturgo dovrebbe seguire i tempi stabiliti da un luogo particolare.

aspirante drammaturgo dovrebbe SEE gioca regolarmente e lo studio degli script. Imparare come qualcosa scritto in una sceneggiatura trasferisce sul palco è un'abilità che nuovi drammaturghi possono facilmente trascurare, ma può fare la differenza tra avere successo nella professione o essere considerato mediocre. Durante la visualizzazione e la lettura dei giochi, i drammaturghi dovrebbero esaminare sia ciò che pensano che funzioni e ciò che no.

Essere originale è cruciale per un drammaturgo per farsi notare in modo positivo. Lui o lei dovrebbe avere qualcosa da dire che è fresco e distinto dalle opere di altri drammaturghi. Quando si cerca di raggiungere questo obiettivo, è necessario produrre ancora un formato di script accettabile che non dà una direzione in eccesso. Ad esempio, è compito del regista istruire gli attori su quali emozioni dovrebbero provare i personaggi e come questi dovrebbero essere ritratti in dettaglio, ma lo scrittore può e dovrebbe notare il tono delle linee all'interno di una finestra di dialogo o un'azione come aDì "Maria: (infastidito)" bene, vai solo allora! "(Sbatta la porta).

menzionare le azioni nella sceneggiatura, come sbattere una porta o un attore che si sposta da una stanza all'altra, è la chiave per i drammaturghi da aggiungere sotto forma di direzioni della scena, ma queste non dovrebbero essere in dettaglio. Un drammaturgo dovrebbe sempre "mostrare" piuttosto che "raccontare" ove possibile, fornendo allo stesso tempo un dialogo forte realistico per ogni personaggio. Il fattore di costo in merito ai set di palcoscenici necessari dovrebbe essere nella mente del drammaturgo mentre sta scrivendo, ma l'idea di uno spettacolo visivo di azione avvincente è ancora ciò che deve guidare un drammaturgo di successo.