극작가를위한 가장 좋은 팁은 무엇입니까?

극작가는 항상 자신의 매체의 매우 시각적 인 측면을 명심해야합니다. 대화는 중요하지만 무대에서 흥미로운 행동이 없으면 청중이 지루해 질 수 있습니다. 극작가가 기억해야 할 가장 좋은 팁 중 하나는 감독이 아닌 훌륭한 작가가되는 데 집중하는 것입니다. 스크립트 형식의 성공적인 연극을 공부하는 것은 극작가가 자신의 공예를 개선하는 법을 배우는 데 필수적인 팁입니다. 또한 특정 극장이나 축제가 원하는 길이의 연극을 만드는 것이 중요합니다.

극작가는 1 또는 3 참조 버전과 같은 다른 길이와 형식의 글쓰기뿐만 아니라 휴식을 취하거나 휴식을 취하지 않은 버전으로 글을 연습해야합니다. 10 분 연극은 일부 축제에서 인기가 있으며 극장에는 1 시간 30 분의 제작이 필요할 수 있습니다. 일반적으로 원 액트 플레이는 1 시간도 채되지 않지만 모든 경우에 극작가는 특정 장소에서 정한 시간을 따라야합니다.

야심 찬 극작가는 SE입니다.E는 스크립트뿐만 아니라 정기적으로 재생됩니다. 대본으로 쓰여진 것이 무대로 어떻게 전달되는지 배우는 것은 새로운 극작가가 쉽게 간과 할 수있는 기술이지만, 직업에서 성공하거나 평범한 것으로 간주되는 것 사이의 차이를 만들 수 있습니다. 놀이를보고 독서 할 때 극작가는 그들이 생각하는 것과 그렇지 않은 것을 모두 조사해야합니다.

독창적 인 것은 극작가가 좋은 방법으로 눈에 띄는 데 중요합니다. 그 또는 그녀는 신선하고 다른 극작가의 작품과는 별개의 말을해야합니다. 이를 달성하려고 할 때 여전히 과도한 방향을 제시하지 않는 허용되는 스크립트 형식을 생성해야합니다. 예를 들어, 캐릭터가 어떤 감정을 느끼고 있는지, 이들이 어떻게 상세하게 묘사되어야하는지에 대해 배우에게 지시하는 것은 감독의 임무입니다."마리아 : (짜증)" "음, 그냥 가라!"(슬램 문).

문을 두드리는 것과 같은 대본의 행동을 언급하거나 한 방에서 다음 방으로 이동하는 배우가 극작가가 무대 방향 형태를 추가하는 데 핵심이지만, 자세히는 안됩니다. 극작가는 가능한 한 "말"대신 항상 "쇼"해야하며, 동시에 각 캐릭터에 현실적인 강력한 대화를 제공합니다. 필요한 단계 세트에 대한 비용 요인은 글을 쓰는 동안 극작가의 마음에 있어야하지만, 매력적인 행동의 시각적 광경에 대한 아이디어는 여전히 성공적인 극작가를 이끌어 내야합니다.