劇作家の最良のヒントは何ですか？

劇作家は、常に自分の媒体の非常に視覚的な側面に留意する必要があります。ダイアログは重要ですが、ステージでの興味深いアクションがなければ、聴衆は退屈することがあります。劇作家を覚えておくべき最高のヒントの1つは、監督ではなく、良い作家であることに集中することです。脚本の形で成功した演劇を勉強することは、劇作家が自分のクラフトを改善することを学ぶための重要なヒントです。また、特定の劇場やフェスティバルが望む長さの戯曲を作成できることも重要です。

劇作家は、1つまたは3つのバージョンなど、休憩の有無にかかわらず、1つまたは3つのバージョンなど、さまざまな長さや形式で書くことを練習する必要があります。一部のフェスティバルでは10分間の演劇が人気がありますが、劇場では1時間半の生産が必要になる場合があります。通常、1幕のプレイは1時間未満ですが、すべての場合、劇作家は特定の会場で設定された時間をたどる必要があります。

意欲的な劇作家はeは定期的に再生され、スクリプトを学習します。スクリプトで書かれたものがステージにどのように転送されるかを学ぶことは、新しい劇作家が簡単に見落とす可能性がありますが、職業で成功するか平凡と見なされることとの違いを生むことができます。演劇を見ることと読書をするとき、劇作家は彼らが働いていると思うものとそうでないものの両方を調べる必要があります。

オリジナルであることは、劇作家が良い方法で注目されることが重要です。彼または彼女は、他の劇作家の作品とは新鮮で異なると言うべきものを持っているべきです。これを達成しようとするとき、余分な方向を与えない許容できるスクリプト形式をまだ作成する必要があります。たとえば、登場人物がどのように感じているべきか、そしてこれらをどのように詳細に描写するべきかについて、アクターに俳優に指示するのは監督の仕事ですが、作家は対話またはアクション内の線のトーンに注意する必要があります。「マリア：（イライラ）」と言ってください

ドアを叩き、ある部屋から次の部屋に移動する俳優など、スクリプト内のアクションに言及することは、劇作家がステージの方向の形を追加するための鍵ですが、これらは詳細にすべきではありません。劇作家は、可能な限り「伝える」のではなく、常に「表示」する必要がありますが、同時に、各キャラクターに現実的な強力なダイアログを提供する必要があります。必要な段階セットに関するコスト要因は、彼または彼女が書いている間、劇作家の心の中にあるべきですが、説得力のある行動の視覚的な光景のアイデアは、まだ成功した劇作家を駆り立てなければならないものです。