バレエ教師になるにはどうすればよいですか？

バレエの教師になるには、一般的にバレエの正式なトレーニングとダンサーとしての経験が必要です。 さらに、バレエは私立ダンススタジオや中等学校などの多くの会場で教えられているため、バレエ教師になる道を始める前に、バレエを教えたい場所を考慮する必要があります。会場によって要件が異なる場合があります。 バレエのスタイル-クラシック、コンテンポラリー、新古典主義-およびあなたが教えるバレエのさまざまなテクニック-フランス語、イタリア語、ロシア語-を検討することも重要です。通常、バレエ教師はすべてまたはほとんどのスタイルとテクニックに精通しています。 最後に、このキャリアパスまたは趣味に着手する前に、教えたい年齢層と難易度を検討する必要があります。

経験とトレーニングは、おそらくバレエ教師になるための最も明白で不可欠な前提条件です。 ほとんどの教師は、バレエダンサーとして少なくとも10年間、定期的にトレーニングとパフォーマンスを行ってきました。 パフォーマンスダンスの分野は短命であり、ほとんどのダンサーは30代後半までに退職します。 これらの若くて引退したダンサーは、バレエダンスの競争の世界のために彼らを準備するために、来るべきダンサーを訓練しようとすることがよくあります。

バレエダンサーとしての成功を支援するには、認定が一般的に役立ちます。 米国では、国立舞踊学校協会は、バレエ教育の大学レベルの認定団体です。 多くの大学では、ダンスまたは舞台芸術の認定学位プログラムを提供しています。 この教育トレーニングは通常、ダンスの歴史、運動分析、パフォーマンスアートでの音楽の使用のコースで構成されています。

学位は通常、バレエ教師になるための要件ではありませんが、教師の地位を確保するオプションを改善するのに役立ちます。 中等学校でバレエを教える場合は、学士号に加えて、追加の地元の認定が必要になる場合があります。 これらの雇用振付師と個人指導者は一般に、競争の激しい学校から訓練を受けたバレエ教師を探します。

多くのキャリアの場合と同様に、適切なつながりを作ることは、この分野での成功にも役立つかもしれません。 多くのダンサーは、ダンスのキャリアの中でパフォーマンスプロデューサーまたは教師に会います。 さらに、メンターまたは教師との関係を構築することは、バレエの教師になりたいダンサーにとって有益であることが後に判明する可能性があります。

顧客を構築することも実り多いものです。 多くのインストラクターは、才能があり効果的なダンスインストラクターとしての評判を築くために何年も働きます。 始めたばかりのバレエ教師は、より多くの経験、信頼、注意、顧客を獲得するまで、割引料金でサービスを提供しなければならない場合があります。

振付家としてパフォーマンス会社で働きたいと思っているなら、いくつかのコミュニティプロジェクトにほとんどまたは無料で取り組む必要があるかもしれません。 これらの分野での雇用は非常に競争が激しく、一般的に教師のポートフォリオの強さと彼または彼女の経験の範囲によって決まります。 ほとんどのバレエインストラクターは、パートタイムの仕事を取得し、徐々にフルタイムの仕事に就くことから始めます。

バレエ教師は、才能のある経験豊富なダンサーであるだけでなく、この情報とテクニックを他の多くの生徒に簡単に伝える能力も備えている必要があります。 つまり、バレエのインストラクターになるためには、優れた指導スキルが不可欠です。 また、インストラクターはグループとうまく連携し、権限のある役割に慣れていなければなりません。 バレエ教師は、複雑な動きを適切に示して教えることができるように、ある程度のトレーニングを継続する必要があります。