バレエの先生になるにはどうすればよいですか？

バレエの先生になるためには、一般的に、バレエトレーニングとダンサーとしての経験がありました。さらに、バレエはプライベートダンススタジオやセカンダリースクールなどの多くの会場で教えられているため、バレエの教師になる道を始める前にバレエを教えたい場所を考慮する必要があります。異なる会場には異なる要件があるかもしれません。クラシック、コンテンポラリー、新古典派、およびあなたが教えたいバレエのさまざまなテクニック（フランス語、イタリア語、ロシア語）のスタイルを考慮することも重要ですが、通常はバレエの教師はあらゆるスタイルやテクニックに精通しています。 最後に、このキャリアパスや趣味を乗り出す前に、教えたい年齢層と困難のレベルを考慮する必要があります。 ほとんどの教師はLeで過ごしましたバレエダンサーとしての10年間、トレーニングと定期的に演奏。パフォーマンスダンスのエリアは短命で、ほとんどのダンサーは30代後半に到達するまでに引退します。これらの若い引退したダンサーは、バレエダンスの競争の世界のために準備するために、今後のダンサーを訓練しようとすることがよくあります。

バレエダンサーとしての成功を支援するために、認定は一般的に役立ちます。 米国では、ダンスの全国協会は、バレエ教育の大学レベルの認定協会です。多くのカレッジや大学は、ダンスまたは舞台芸術の認定学位プログラムを提供しています。この教育トレーニングは通常、ダンス史のコース、動きの分析、パフォーマンスアートでの音楽の使用で構成されています。

学位は通常、バレエの教師になるための要件ではありませんが、ティーチングポジションを確保するオプションを改善するのに役立ちます。あなたがいれば中学校でバレエを教えることを探しているので、学士号に加えて、追加の地元の認定が必要になる場合があります。雇用されている振付師やプライベートインストラクターは、一般に、競争の激しい学校からトレーニングを受けたバレエ教師を探しています。

多くのキャリアの場合と同様に、適切な接続を作ることも、この分野での成功に役立つ可能性があります。多くのダンサーは、ダンスのキャリアの中でパフォーマンスプロデューサーや教師に会います。さらに、メンターや教師との関係を構築することは、後にバレエの教師になろうとしているダンサーにとって有益であることが証明される可能性があります。

建物の顧客も実り多いことを証明できます。 多くのインストラクターは、才能のある効果的なダンスインストラクターとしての評判を築くために長年働いています。 バレエの先生は、より多くの経験、信頼、注意、顧客を獲得するまで、割引料金でサービスを提供する必要がある場合があります。

あなたがパフォーマンス会社でコレオグラップとして働くことを探しているなら彼女、あなたはほとんどまたはまったく無料でいくつかのコミュニティプロジェクトに取り組む必要があるかもしれません。これらの分野での雇用は非常に競争力があり、一般に教師のポートフォリオの強さと彼または彼女の経験の範囲によって決定されます。ほとんどのバレエのインストラクターは、パートタイムの仕事を獲得し、徐々にフルタイムの雇用を築くことから始めます。

バレエの教師は、才能があり、経験豊富なダンサーであるだけでなく、この情報とテクニックを他の多くの学生に簡単に伝える能力も持たなければなりません。つまり、バレエのインストラクターになるためには、優れた教育スキルが確かに重要です。 また、インストラクターはグループとうまく協力し、権威ある役割に慣れることができるはずです。 バレエの教師は、複雑な動きを適切に実証し、教えることができるように、ある程度のトレーニングを継続する必要があります。