コスチュームデザイナーとは

映画や演劇を上演するには数え切れないほどの人が必要であり、それらの多くは完成品で観客に見られることはありません。 衣装デザイナーは、舞台裏で働く人々の一人です。 コスチュームデザイナーとは、パフォーマンスのキャラクターの衣装に不可欠なワードローブと小道具の作成または調達を担当する個人です。 コスチュームデザイナーは、キャラクターの性格や社会的地位を把握するよう努めるだけでなく、パフォーマンスの雰囲気や期間と調和した衣装をデザインするよう努めます。

コスチュームデザイナーは、衣料品を舞台や映画の制作に使用するかどうかに応じて、いくつかのことを念頭に置いて衣装をデザインします。 ブロードウェイのショーなど、長時間にわたって演劇用に設計されたコスチュームは、耐久性と洗濯性が必要です。 舞台衣装のデザインは、舞台照明の下で見栄えがよく、俳優または女優が必要に応じて衣装をすばやく変更できるようにする必要があります。 映画のコスチュームデザインでは、これらの品質の一部を考慮しますが、映画のコスチュームデザインでは、多くの場合、衣服がより複雑なディテールを持つ必要があり、クイックチェンジオプションの必要性が少なくなります。

コスチュームデザイナーは通常、フリーランスデザイナー、レジデンシャルデザイナー、またはアカデミックデザイナーとしての3つの能力のいずれかで採用されます。 フリーランスのコスチュームデザイナーはプロジェクトごとに雇用され、多くの場合、一度に1つの作品を制作する義務があります。 レジデンシャルコスチュームデザイナーは、1つの劇場または会社に独占的に雇われ、コスチュームの制作とコスチュームショップの運営を行っています。 アカデミックデザイナーは、高等教育機関の教授であることに加えて、学校の演劇作品の衣装を作成および維持する傾向があります。

ただし、コスチュームデザイナーはコスチュームをデザインするだけではありません。 また、ヘアとメイクアップのスペシャリストと密接に連携して、監督のキャラクターのビジョンを実現します。 コスチュームデザインの分野は、演劇舞台の従業員の国際同盟とユナイテッドシーニックアーティストの両方が代表する、統一された分野と考えられています。 すべての制作会社がこれらの組合と契約しているわけではなく、多くのデザイナーは組合に加入していませんが、ほとんどすべての主要なバレエ、オペラ、映画会社は組合員を使用しています。