バロックオブスとは何ですか？

バロックオブスは、現代のオーボエの前身である二重のリード楽器です。彼らはもともと約1650年から1750年の間に演奏されていました。バロック時代の前に、主要な二重Reed機器はショームでした。この楽器は非常に騒々しいので、ドアからしか演奏されていませんでしたが、バロックのオーボエの祖先でした。それは、バロックのオーボエとは異なり、関節に分かれておらず、ピルエットまたはプレイヤーが唇を休ませてリードの上に風の帽子をかぶっていたという点で異なっていました。これらの3つの要素を排除することで、バロックオーボエは他のミュージシャンと屋内で演奏できる静かな楽器になりました。これらの楽器は、今後数十年にわたってヨーロッパに急速に広がります。各国は、イタリア人が18歳までにバロック様式のオーボエを完全に再定義して、オーボエのテクニックと作りに独自のスピンをかけましたそれをより名手的な楽器にするための世紀。これらの違いの最初は、キーワーク、またはその欠如です。バロックのオーボエには3つの鍵しかありません。これにより、バロックのoboは修正されたレコーダーのように見えます。対照的に、現代のオーボエには、上位2つのジョイントをほぼ完全にカバーする非常に複雑な「フルコンサバトリー」システムがあります。

バロックオーボエと現代のオーボエのもう1つの違いは、ボアのサイズ、またはプレイヤーがパフォーマンスするにつれて風が通過するオーボエの内部室です。バロック様式のオブスのボアは、現代のカウンターパートのボアよりも広いです。これは、バロック様式のオブスが現代のカウンターパートとは特徴的に異なるサウンドを持っている理由の一部です。ボアの幅はまた、バロック様式のオーボエのピッチがMOのピッチよりも最大半トーン低いことを意味しますダーン・オーボー。

任意のオーボエでは、リードのサイズはボアのサイズに比例します。したがって、バロック様式のオーボエのより大きな穴に対応するために、バロック様式のオーボエは、現代のオブエで使用されているものよりも短く幅が広い。しかし、それらは現代のreの同様に作られています。

現代のオブスとバロックのオブスの最終的な違いは、楽器が作られる木材です。伝統的に、バロック様式のオブスはボックスウッドから作られていました。対照的に、現代のオブエは通常、グレナディラウッドから作られています。これらの木材間の密度の違いは、楽器の音にさらに影響を与えます。

全体として、バロックは暖かく、現代のオブスよりもわずかに拡散またはカップされている音がします。これにより、バイオリンやバイオリンファミリーのメンバーなど、他の人気のあるバロック様式の楽器とよく溶け込むことができます。音はまだ大きくて、ミュージシャン、作曲家、バロック様式の大衆のメンバーがしばしばバロック・オーボエを木系のトランペットと説明していますDファミリー。

バロック・オーボエは、複数のバロック作曲家のお気に入りの楽器であり、おそらくジョージ・フレデリック・ヘンデルとヨハン・セバスチャン・バッハのお気に入りの楽器でした。楽器のために書いた他の作曲家は、アントニオ・ヴィヴァルディ、トマソ・アルビノニ、アルカンゲロ・コレリでした。最も注目すべきバロック様式のオボイストは、おそらく、サンマルティニが楽器をフィーチャーしたヘンデルの作品の多くを演奏したという事実のために、「ヘンデルのオボイスト」と呼ばれることもあります。

オボイストは、バロック様式の演奏を専門とすることを選択することがあります。これらのオボイストは現代のオーボエに精通していますが、バロックのオーボエ音楽の信ity性を維持するためにバロックのオーボエを演奏します。プレイヤーは頻繁にバロックのオーボエソロの録音をリリースしますが、バロック様式のフェスティバルや、バイオリニスト、フルート奏者、ハープシコード奏者などの他の楽器奏者との同様のイベントでも演奏します。