抽象表現主義とは何ですか？

ニューヨークスクールとしても知られる抽象表現主義は、1940年代後半に第二次世界大戦の余波に反応して発展した現代美術運動でした。抽象的な表現主義者は、人間の無意識が芸術を作成するための導管であると理論付けました。これらの芸術家は、人間の感情を表現し、無意識を活用するために、美学、または美の哲学に焦点を当てました。抽象的な表現主義の絵画スタイルは、ジェスチャーフィールドとカラーフィールドの2つのカテゴリにほぼ分割できます。

第二次世界大戦は社会的激変を生み出し、その後、多くの芸術家が地球が彼らの下に移動したかのように感じました。一部の芸術家は、戦後の状態と人類への影響を反映するために、新しい革新的な芸術形態が必要であると考えていました。これらのアーティストの多くは、戦後ヨーロッパから米国に移住しました。彼らの芸術的影響はアメリカの芸術家の影響と融合し、芸術の世界の金融と文化の力は1940年代後半にパリTからシフトしましたOニューヨーク。

抽象表現主義者の芸術家は、芸術を作るためにやや自己吸収されたアプローチを持っていました。彼らは、彼らの潜在意識の感情に内側に向けられ、現実的な表現を前述することが、世界に影響を与える新しい形の芸術を開発するための唯一の道であると感じました。最終的に、それらは部分的に正しかった。抽象的な表現主義は世界に影響を与えました。多くの人々は当初、ジャクソン・ポロックを笑いました。ジャクソン・ポロックはキャンバスに絵を垂らして投げましたが、最終的に「ドリッパージャック」はアートの世界に真剣に受け止められました。

現実を描写することは、抽象表現主義の焦点では​​ありませんでした。これらのアーティストは、代わりに、線、形、色など、芸術の要素に集中しました。ほとんどの抽象的な表現主義芸術は非客観的であり、芸術は物理的な世界で何も表していなかったことを意味します。抽象的な画家、ウィレム・ド・クーニングは、彼がしばしば女性を描いたので、この点で異なっていました。ほとんどの場合、これらの絵画はあまりお世辞ではなく、ほとんどの女性は恐ろしい顔をしていました。

ジャクソン・ポロックとウィレム・デ・クーニングの両方は、抽象的な表現主義運動の中のジェスチャーの画家でした。ジェスチャー絵画では、アーティストのブラシストロークは非常にアニメーション化されているように見えました。これらの絵画を作成するには、一定量の物理的エネルギーが必要でした。これは特に、床にキャンバスを置いて塗装または塗料を投げるポロックの場合に当てはまります。彼の巨大な絵画は、そのいくつかが博物館の壁全体を取り上げ、視聴者に大きな影響を与える可能性があります。

カラーフィールドペインティングはより穏やかで、このスタイルの絵画の名前が示すように、色は支配的な要素でした。 Barnett Newmanは、カラーフィールドペインティングを練習した最も有名な抽象表現主義アーティストの1人でした。彼の絵画は、多くの場合、1つの背景色と他の色の薄い水平方向のストライプで描かれた大きなキャンバスでした。ニューマンの絵画の色が非常に強くなったことがありました絵画が振動するように見えた。