추상 표현주의는 무엇입니까?

뉴욕 스쿨 (New York School)으로도 알려진

초록 표현주의는 1940 년대 후반 제 2 차 세계 대전의 여파에 대한 반응으로 개발 된 현대 미술 운동이었습니다. 추상 표현 주의자들은 인간의 무의식이 예술을 창조하기위한 도관이라고 이론화했다. 이 예술가들은 인간의 감정을 표현하고 인간의 무의식을 활용하기 위해 미학이나 아름다움의 철학에 초점을 맞췄습니다. 추상 표현주의 내의 회화 스타일은 대략 제스처와 컬러 필드의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다.

제 2 차 세계 대전은 사회적 격변을 일으킨 후 많은 예술가들이 마치 지구가 그들 아래로 바뀌는 것처럼 느꼈다. 일부 예술가들은 전후 조건과 인류에 미치는 영향을 반영하기 위해 새롭고 혁신적인 예술의 예술이 필요하다고 생각했습니다. 이 예술가들 중 다수는 전쟁 후 유럽에서 미국으로 이주했습니다. 그들의 예술적 영향은 미국 예술가들의 영향과 합병했으며, 예술계의 재정적, 문화적 힘은 1940 년대 후반 파리에서 바뀌었다.o 뉴욕.

추상 표현주의 예술가들은 예술 제작에 다소 자기 흡수 된 접근 방식을 가졌다. 그들은 잠재 의식 감정으로 내면으로 바뀌고 현실적인 표현을 전술하는 것이 세상에 영향을 줄 새로운 형태의 예술을 개발하는 유일한 길이라고 생각했습니다. 결국, 그들은 부분적으로 옳았습니다. 추상 표현주의는 세상에 영향을 미쳤다. 많은 사람들이 처음에는 캔버스에 페인트를 떨어 뜨려서 물러서 잭슨 폴락을 비웃었지만 결국 예술 세계에 의해“드리퍼 잭”이 진지하게 받아 들여졌습니다.

현실을 묘사하는 것은 추상 표현주의에 초점이 아니었다. 이 예술가들은 대신 선, 모양 및 색상을 포함하여 예술의 요소에 집중했습니다. 대부분의 추상 표현주의 예술은 객관적이지 않았으며, 이는 예술이 물리적 세계에서 어떤 것도 대표하지 않았 음을 의미합니다. 한 추상 화가 인 Willem de Kooning은 종종 여성을 그렸기 때문에이 점에서 달랐습니다.. 대부분의 경우,이 그림들은 그다지 아첨하지 않았으며, 대부분의 여성들은 무서운 찡그림을 가졌습니다.

Jackson Pollock과 Willem de Kooning은 추상 표현주의 운동의 제스처 화가였습니다. 제스토리 페인팅에서 아티스트의 브러시 스트로크는 고도로 애니메이션으로 나타났습니다. 이 그림을 만들려면 어느 정도의 물리적 에너지가 필요했습니다. 이것은 특히 바닥에 캔버스를 놓고 페인트를 떨어 뜨리거나 던지는 Pollock의 경우입니다. 박물관의 벽 전체를 차지한 그의 거대한 그림은 시청자에게 중대한 영향을 줄 수 있습니다.

컬러 필드 페인팅은 더 고요했으며,이 스타일의 그림의 이름이 암시하는 것처럼 색상은 지배적 인 요소였습니다. Barnett Newman은 컬러 필드 페인팅을 연습 한 가장 유명한 추상 표현주의 예술가 중 하나였습니다. 그의 그림은 종종 하나의 배경색과 얇은 수평 줄무늬로 칠해진 큰 캔버스였습니다. 때로는 뉴먼의 그림의 색상이 너무 강해졌습니다e 그림이 진동하는 것처럼 보였습니다.