¿Qué es el expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto, también conocido como la Escuela de Nueva York, fue un movimiento de arte moderno que se desarrolló a fines de la década de 1940 en reacción a las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Los expresionistas abstractos teorizaron que el inconsciente humano era un conducto para crear arte. Estos artistas se centraron en la estética, o la filosofía de la belleza, para expresar la emoción humana y aprovechar al inconsciente humano. Los estilos de pintura dentro del expresionismo abstracto se pueden dividir aproximadamente en dos categorías: campo gestual y de color.
La Segunda Guerra Mundial creó agitación social y luego muchos artistas sintieron como si la tierra hubiera cambiado debajo de ellos. Algunos artistas pensaron que se necesitaba una nueva forma de arte revolucionaria para reflejar la condición de posguerra y sus efectos en la humanidad. Muchos de estos artistas emigraron de Europa a los Estados Unidos después de la guerra. Su influencia artística se fusionó con la de los artistas estadounidenses, y el poder financiero y cultural del mundo del arte cambió a fines de la década de 1940 desde París To Nueva York.
Artistas expresionistas abstractos tenía un enfoque algo absorbido para hacer arte. Sintieron que girar hacia adentro a sus emociones subconscientes y renunciar a la expresión realista era el único camino para desarrollar una nueva forma de arte que influiría en el mundo. Al final, fueron parcialmente correctos. El expresionismo abstracto influyó en el mundo. Inicialmente, muchas personas se rieron de Jackson Pollock, que goteó y arrojó pintura al lienzo, pero finalmente "Jack the Dripper" fue tomado en serio por el mundo del arte.
retratar la realidad no fue un foco en el expresionismo abstracto; Estos artistas se concentraron en cambio en los elementos del arte, incluida la línea, la forma y el color. La mayoría del arte expresionista abstracto no era objetivo, lo que significa que el arte no representaba nada en el mundo físico. Un pintor abstracto, Willem de Kooning, difería a este respecto, ya que a menudo pintaba mujeres. En su mayor parte, estas pinturas no fueron muy halagadoras, y la mayoría de las mujeres tenían muecas aterradoras.
Tanto Jackson Pollock como Willem de Kooning fueron pintores gestuales dentro del movimiento expresionista abstracto. En la pintura gestual, las pinceladas del artista parecían muy animadas. Se requirió una cierta cantidad de energía física para crear estas pinturas. Este es especialmente el caso de Pollock que colocaba lienzo en un piso y gotea o arrojaría pintura. Sus enormes pinturas, algunas de las cuales ocuparon toda la pared de un museo, podrían tener un profundo efecto en los espectadores.
La pintura de campo de color era más serena, y el color era el elemento dominante como lo implica el nombre de este estilo de pintura. Barnett Newman fue uno de los artistas expresionistas abstractos más conocidos que practicaban la pintura de campo de color. Sus pinturas eran a menudo grandes lienzos pintados con un color de fondo y rayas horizontales delgadas en otros colores. A veces el color en las pinturas de Newman era tan intens.E que las pinturas parecían vibrar.