Was ist der abstrakte Expressionismus?
abstrakter Expressionismus, auch bekannt als New Yorker School, war eine moderne Kunstbewegung, die sich Ende der 1940er Jahre als Reaktion auf die Folgen des Zweiten Weltkriegs entwickelte. Die abstrakten Expressionisten theoretisierten, dass das menschliche Unbewusste eine Leitung für die Schaffung von Kunst war. Diese Künstler konzentrierten sich auf Ästhetik oder die Philosophie der Schönheit, um menschliche Emotionen auszudrücken und das menschliche Unbewusste zu nutzen. Malstile innerhalb des abstrakten Expressionismus können grob in zwei Kategorien unterteilt werden: Gestik- und Farbfeld.
Der Zweite Weltkrieg schuf soziale Umwälzungen und danach fühlten sich viele Künstler, als hätte sich die Erde unter ihnen verschoben. Einige Künstler waren der Ansicht, dass eine neue, revolutionäre Kunst von Kunst erforderlich war, um den Nachkriegszustand und ihre Auswirkungen auf die Menschheit widerzuspiegeln. Viele dieser Künstler wanderten nach dem Krieg von Europa in die USA aus. Ihr künstlerischer Einfluss fusionierte mit dem der amerikanischen Künstler, und die finanzielle und kulturelle Kraft der Kunstwelt verlagerte sich Ende der 1940er Jahre aus Paris T aus demO New York.
abstrakte expressionistische Künstler hatten einen etwas selbstsandorbierten Ansatz, um Kunst zu machen. Sie waren der Meinung, dass sich der einzige Weg zur Entwicklung einer neuen Kunstform, die die Welt beeinflussen würde. Am Ende hatten sie teilweise Recht. Der abstrakte Expressionismus hat die Welt beeinflusst. Viele Menschen lachten anfangs über Jackson Pollock, der tropfte und Farbe auf die Leinwand warf, aber schließlich wurde „Jack the Dripper“ von der Kunstwelt ernst genommen.
Die Realität war kein Fokus im abstrakten Expressionismus; Diese Künstler konzentrierten sich stattdessen auf die Elemente der Kunst, einschließlich Linie, Form und Farbe. Die meisten abstrakten expressionistischen Kunst waren nicht objektiv, was bedeutet, dass die Kunst in der physischen Welt nichts darstellte. Ein abstrakter Maler, Willem de Kooning, unterschied sich in dieser Hinsicht, da er häufig Frauen bemalt hat. Zum größten Teil waren diese Gemälde nicht sehr schmeichelhaft, und die meisten Frauen hatten erschreckende Grimassen.
Sowohl Jackson Pollock als auch Willem de Kooning waren gestische Maler innerhalb der abstrakten expressionistischen Bewegung. In der Gestikmalerei schienen die Pinselstriche des Künstlers hoch animiert zu sein. Um diese Gemälde zu erstellen, war eine gewisse physische Energie erforderlich. Dies ist insbesondere bei Pollock der Fall, der Leinwand auf einen Boden legen und tropfen oder Farbe werfen würde. Seine riesigen Bilder, von denen einige die gesamte Wand eines Museums aufnahmen, könnten sich tiefgreifend auf die Zuschauer auswirken.
Farbfeldmalerei war ruhiger und Farbe war das dominierende Element, wie der Name dieses Malstils impliziert. Barnett Newman war einer der bekanntesten abstrakten expressionistischen Künstler, die Farbfeldmalerei praktizierten. Seine Bilder waren oft große Leinwände mit einer Hintergrundfarbe und dünnen horizontalen Streifen in anderen Farben. Manchmal war die Farbe in Newmans Gemälden so intensivE, dass die Bilder zu vibrieren schienen.