Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?
L'expressionnisme abstrait, également connu sous le nom de l'école de New York, était un mouvement artistique moderne qui s'est développé à la fin des années 40 en réaction aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale. Les expressionnistes abstraits ont théorisé que l'inconscient humain était un conduit pour créer de l'art. Ces artistes se sont concentrés sur l'esthétique, ou la philosophie de la beauté, pour exprimer l'émotion humaine et exploiter l'inconscient humain. Les styles de peinture dans l'expressionnisme abstrait peuvent être à peu près divisés en deux catégories: le champ gestuel et de couleur.
La Seconde Guerre mondiale a créé des bouleversements sociaux et ensuite de nombreux artistes se sentaient comme si la terre s'était déplacée sous eux. Certains artistes pensaient qu'une nouvelle forme d'art révolutionnaire était nécessaire pour refléter l'état d'après-guerre et ses effets sur l'humanité. Beaucoup de ces artistes ont émigré d'Europe aux États-Unis après la guerre. Leur influence artistique a fusionné avec celle des artistes américains, et la puissance financière et culturelle du monde de l'art s'est déplacée à la fin des années 40 de Paris TO New York.
Les artistes expressionnistes abstraits avaient une approche quelque peu égocentrique pour faire de l'art. Ils ont estimé que se tourner vers l'intérieur vers leurs émotions subconscientes et la prévention de l'expression réaliste était la seule voie de développer une nouvelle forme d'art qui influencerait le monde. En fin de compte, ils avaient partiellement raison. L'expressionnisme abstrait a influencé le monde. Beaucoup de gens ont initialement ri de Jackson Pollock, qui a coulé et jeté de la peinture sur la toile, mais finalement «Jack the Dripper» a été pris au sérieux par le monde de l'art.
Déférer la réalité n'était pas un objectif dans l'expressionnisme abstrait; Ces artistes se concentraient plutôt sur les éléments de l'art, y compris la ligne, la forme et la couleur. L'art expressionniste le plus abstrait n'était pas objectif, ce qui signifie que l'art ne représentait rien dans le monde physique. Un peintre abstrait, Willem de Kooning, différait à cet égard car il peignait souvent les femmes. Pour la plupart, ces peintures n'étaient pas très flatteuses, et la plupart des femmes avaient des grimaces effrayantes.
Jackson Pollock et Willem de Kooning étaient des peintres gestuels dans le mouvement expressionniste abstrait. Dans la peinture gestuelle, les coups de pinceau de l'artiste sont apparus très animés. Une certaine quantité d'énergie physique était nécessaire pour créer ces peintures. C'est particulièrement le cas avec Pollock qui posera une toile sur un plancher et goutte à goutte ou jetterait de la peinture. Ses énormes peintures, dont certaines ont pris tout le mur d'un musée, pourraient avoir un effet profond sur les téléspectateurs.
La peinture sur le terrain était plus sereine, et la couleur était l'élément dominant comme le nom de ce style de peinture l'indique. Barnett Newman était l'un des artistes expressionnistes abstraits les plus connus qui pratiquaient la peinture sur le terrain. Ses peintures étaient souvent de grandes toiles peintes avec une couleur d'arrière-plan et des rayures horizontales minces dans d'autres couleurs. Parfois, la couleur des peintures de Newman était si intensee que les peintures semblaient vibrer.