Cos'è l'espressionismo astratto?
Expressismo astratto, noto anche come New York School, era un moderno movimento artistico che si sviluppò alla fine degli anni '40 in reazione alle conseguenze della seconda guerra mondiale. Gli espressionisti astratti teorizzarono che l'inconscio umano era un condotto per la creazione di arte. Questi artisti si sono concentrati sull'estetica, o sulla filosofia della bellezza, per esprimere l'emozione umana e attingere all'inconscio umano. Gli stili di pittura all'interno dell'espressionismo astratto possono essere approssimativamente divisi in due categorie: campo gestuale e colore.
La seconda guerra mondiale ha creato sconvolgimenti sociali e successivamente molti artisti si sentivano come se la Terra si fosse spostata sotto di loro. Alcuni artisti pensavano che fosse necessaria una nuova forma di arte rivoluzionaria per riflettere la condizione del dopoguerra e i suoi effetti sull'umanità. Molti di questi artisti emigrarono dall'Europa negli Stati Uniti dopo la guerra. La loro influenza artistica si fonde con quella degli artisti americani e il potere finanziario e culturale del mondo dell'arte si spostò alla fine degli anni '40 da Parigi to New York.
Gli artisti espressionisti astratti avevano un approccio un po 'egocentrico per fare arte. Sentivano che girarsi verso l'interno verso le loro emozioni subconsce e rinunciare all'espressione realistica era l'unica strada per sviluppare una nuova forma di arte che avrebbe influenzato il mondo. Alla fine, avevano parzialmente ragione. L'espressionismo astratto ha influenzato il mondo. Molte persone inizialmente hanno riso di Jackson Pollock, che ha gocciolato e gettato la vernice sulla tela, ma alla fine "Jack the Dripper" è stato preso sul serio dal mondo dell'arte.
Il rappresentazione della realtà non era un focus nell'espressionismo astratto; Questi artisti si sono concentrati invece sugli elementi dell'arte, tra cui linea, forma e colore. La maggior parte dell'arte espressionista astratta non era oggettiva, il che significa che l'arte non rappresentava nulla nel mondo fisico. Un pittore astratto, Willem de Kooning, differiva in questo senso poiché spesso dipingeva le donne. Per la maggior parte, questi dipinti non erano molto lusinghieri e la maggior parte delle donne aveva smorfie spaventose.
Sia Jackson Pollock che Willem de Kooning erano pittori gestuali all'interno del movimento espressionista astratto. Nella pittura gestuale le pennellate dell'artista sono apparse altamente animate. Una certa quantità di energia fisica era necessaria per creare questi dipinti. Questo è soprattutto il caso di Pollock che gettare la tela su un pavimento e gocciolare o lanciare vernice. I suoi enormi dipinti, alcuni dei quali hanno occupato l'intero muro di un museo, potrebbero avere un profondo effetto sugli spettatori.
La pittura sul campo a colori era più serena e il colore era l'elemento dominante come implica il nome di questo stile di pittura. Barnett Newman è stato uno degli artisti espressionisti astratti più noti che hanno praticato la pittura sul campo a colori. I suoi dipinti erano spesso grandi tele dipinte con un colore di sfondo e sottili strisce orizzontali in altri colori. A volte il colore nei dipinti di Newman era così intensoe che i dipinti sembravano vibrare.