Co to jest ekspresjonizm abstrakcyjny?

Abstract ekspresjonizm, znany również jako New York School, był współczesnym ruchem sztuki, który rozwinął się pod koniec lat 40. XX wieku w reakcji na następstwa II wojny światowej. Ekspresjonaliści abstrakcyjni teoretyzowali, że ludzka nieświadomość była kanałem do tworzenia sztuki. Ci artyści skupili się na estetyce lub filozofii piękna, aby wyrażać ludzkie emocje i wykorzystać ludzką nieświadomość. Style malarstwa w ekspresjonizmie abstrakcyjnym można z grubsza podzielić na dwie kategorie: pole gestowe i kolorowe.

II wojna światowa stworzyła wstrząs społeczny, a potem wielu artystów czuło się, jakby ziemia się pod nimi zmieniła. Niektórzy artyści uważali, że potrzebna była nowa, rewolucyjna forma sztuki, aby odzwierciedlić powojenną stan i jej wpływ na ludzkość. Wielu z tych artystów wyemigrowało z Europy do USA po wojnie. Ich artystyczny wpływ połączył się z amerykańskimi artystami, a siła finansowa i kulturowa świata sztuki zmieniła się pod koniec lat 40. XX wieku z Paryża To Nowy Jork.

Artyści ekspresjonalistyczni mieli nieco pochłonięte podejście do tworzenia sztuki. Czuli, że zwrócenie się do ich podświadomych emocji i realizację realistycznej ekspresji była jedyną drogą do rozwoju nowej formy sztuki, która wpłynęłaby na świat. Ostatecznie mieli częściowo rację. Ekspresjonizm abstrakcyjny wpłynął na świat. Wiele osób początkowo zaśmiało się z Jacksona Pollocka, który kapał i rzucił farbę na płótno, ale ostatecznie „Jack the Dipper” został poważnie potraktowany przez świat sztuki.

Przedstawianie rzeczywistości nie było przedmiotem ekspresjonizmu abstrakcyjnego; Ci artyści skoncentrowali się na elementach sztuki, w tym linii, kształcie i kolorze. Większość sztuki ekspresjonistycznej abstrakcyjnej była nieobkórna, co oznacza, że ​​sztuka nie reprezentowała niczego w świecie fizycznym. Jeden abstrakcyjny malarz, Willem de Kooning, różnił się pod tym względem, ponieważ często malował kobiety. W przeważającej części obrazy te nie były bardzo pochlebne, a większość kobiet miała przerażające grymaty.

Zarówno Jackson Pollock, jak i Willem de Kooning byli malarzami gestów w ruchu ekspresjonistycznym abstrakcyjnym. Podczas malarstwa gestowego pociągnięcia pędzla artysty wydawały się wysoce animowane. Do tworzenia tych obrazów wymagana była pewna ilość energii fizycznej. Jest to szczególnie w przypadku Pollocka, który leżałby płótno na podłodze i kapał lub rzucał farbą. Jego ogromne obrazy, z których niektóre zajęły całą ścianę muzeum, mogą mieć głęboki wpływ na widzów.

Malowanie pola kolorów było bardziej spokojne, a kolor był dominującym elementem, jak oznacza to nazwa tego stylu malarstwa. Barnett Newman był jednym z najbardziej znanych abstrakcyjnych artystów ekspresjonistycznych, którzy ćwiczyli malarstwo boczne. Jego obrazy były często dużymi płócienami pomalowanymi jednym kolorem tła i cienkimi poziomymi paskami w innych kolorach. Czasami kolor w obrazach Newmana był tak intensywnye, że obrazy wydawały się wibrować.