Wat is abstract expressionisme?

Abstract expressionisme, ook bekend als de New York School, was een moderne kunstbeweging die zich in de late jaren 1940 ontwikkelde in reactie op de nasleep van de Tweede Wereldoorlog. De abstracte expressionisten theoretiseerden dat het menselijke onbewuste een leiding was voor het creëren van kunst. Deze kunstenaars concentreerden zich op esthetiek, of de filosofie van schoonheid, om menselijke emotie uit te drukken en gebruik te maken van het menselijke onbewuste. Schilderstijlen binnen abstract expressionisme kunnen ruwweg worden onderverdeeld in twee categorieën: Gestural and Color Field.

Tweede Wereldoorlog creëerde sociale onrust en daarna voelden veel kunstenaars het gevoel dat de aarde onder hen was verschoven. Sommige kunstenaars dachten dat een nieuwe, revolutionaire vorm van kunst nodig was om de naoorlogse toestand en de effecten ervan op de mensheid weer te geven. Veel van deze kunstenaars emigreerden na de oorlog uit Europa naar de VS. Hun artistieke invloed fuseerde met die van Amerikaanse kunstenaars, en de financiële en culturele kracht van de kunstwereld verschoof in de late jaren 1940 van Parijso New York.

Abstract expressionistische kunstenaars hadden een ietwat zelf-geabsorbeerde benadering van het maken van kunst. Ze vonden dat het naar binnen draaide naar hun onderbewuste emoties en het afzien van realistische uitdrukking de enige weg was om een ​​nieuwe vorm van kunst te ontwikkelen die de wereld zou beïnvloeden. Uiteindelijk hadden ze gedeeltelijk gelijk. Abstract expressionisme beïnvloedde de wereld. Veel mensen lachten aanvankelijk om Jackson Pollock, die druppelde en verf op het canvas gooide, maar uiteindelijk werd "Jack the Dripper" serieus genomen door de kunstwereld.

Het portretteren van de realiteit was geen focus in abstract expressionisme; Deze kunstenaars concentreerden zich in plaats daarvan op de elementen van kunst, inclusief lijn, vorm en kleur. De meeste abstracte expressionistische kunst was niet-objectief, wat betekent dat de kunst niets in de fysieke wereld vertegenwoordigde. Een abstracte schilder, Willem de Kooning, verschilde in dit opzicht, omdat hij vrouwen vaak schilderde. Voor het grootste deel waren deze schilderijen niet erg vleiend en de meeste vrouwen hadden beangstigend grimassen.

Zowel Jackson Pollock als Willem de Kooning waren gebarenschilders binnen de abstracte expressionistische beweging. In Gestural Painting leken de penseelstreken van de kunstenaar zeer geanimeerd. Een bepaalde hoeveelheid fysieke energie was vereist om deze schilderijen te maken. Dit is vooral het geval met Pollock die canvas op een vloer zou leggen en druppelen of verf gooien. Zijn enorme schilderijen, waarvan sommige de hele muur van een museum in beslag namen, zouden een diepgaand effect op kijkers kunnen hebben.

kleurveld schilderen was meer sereen en kleur was het dominante element zoals de naam van deze stijl van schilderen inhoudt. Barnett Newman was een van de bekendste abstracte expressionistische kunstenaars die kleurenveldschilderkunsten beoefenden. Zijn schilderijen waren vaak grote doeken geschilderd met één achtergrondkleur en dunne horizontale strepen in andere kleuren. Soms was de kleur in de schilderijen van Newman zo intensiefe dat de schilderijen leken te trillen.