中世の彫像の特徴は何ですか？

中世の彫像は、ロマネスク様式で行われた彫刻芸術が一般的であった中世初期にはあまり一般的ではありませんでした。美術史家は、ゴシック様式のスタイルで行われた彫刻芸術がより一般的になったときに、自立型の彫像が後半により広く普及したと信じています。ロマネスク彫刻は、ビザンチンとローマ帝国の芸術的慣習に大きく影響されたと考えられています。これは、一般的に、図が一般的に感情を示されていない形式的で理想化された芸術スタイルに重点を置いています。ゴシック様式の芸術スタイルが中世のヨーロッパで定着し始めたため、彫像は一般的により現実的で、詳細で、3次元になりました。中世の彫像のほとんどはキリスト教の宗教的人物とテーマを描いていましたが、時代の彫像や彫刻のいくつかは、キリスト教以前の宗教的信念に影響されたと考えられています。

専門家は一般に、中世の彫刻は主に宗教の問題について一般の人々を教育することを意図していたことに同意します。多くの中世の彫像は、教会や大聖堂の上または内部に現れます。ほとんどは、イエス・キリスト、聖母マリア、使徒、聖人、天使やケルブなどのキリスト教の宗教的人物を描いています。通常、教会の正面玄関の上に登場する鼓膜のシーンは、聖書の出来事を描いた安reliefやフリーズに囲まれた重要な宗教的人物の像をしばしば描いていました。これらのシーンは、彼らが入っていた建物の神聖な性質を教会の人に思い出させるのに役立つと考えられています。

厳密に宗教的な人物やシーンに加えて、多くの中世の彫像は、芸術史家が一般的に「グロテスク」と呼んでいるものであり、ガーゴイルや他の不快な見た目の人物でした。これらの統計を示唆する人もいますUEは、悪と罪の性質を描写することを目的としていました。または、生命後の罰は、カトリックの教義で罪人を待っていると言われています。他の人々は、中世の多くの彫刻シーンがキリスト教以前の宗教文化だけによって影響を受けたように見えること、そして多くのグロテスクがその中にあることを指摘しています。

多くの中世の彫像には宗教との関係がありますが、肖像画は中世後期にも復活を経験しました。これらの彫像は一般に、初期の中世の作品には見られないレベルのリアリズムを示していましたが、当時の彫刻家は、人の本物の外観を捕らえることをあまり重要ではありませんでした。代わりに、肖像画の彫像には通常、被験者の家族的な紋章、個人的なモットー、またはよく知られている際立った特徴など、他の識別機能が組み込まれています。