중세 조각상의 특성은 무엇입니까?

중세 조각상은 로마네스크 스타일로 수행 된 조각 예술이 일반적이었을 때 초기 중세 시대에 그다지 흔하지 않았습니다. 미술 역사가들은 고딕 양식의 스타일에서 조각 된 예술이 더 흔해 졌을 때 후반 중세 시대에 독립형 조각상이 더 널리 퍼졌다고 믿는다. 로마네스크 조각은 비잔틴과 로마 제국의 예술적 관습에 크게 영향을받은 것으로 여겨지며, 일반적으로 수치가 일반적으로 감정을 나타내는 것으로 묘사되지 않은 공식적이고 이상적인 예술적 스타일에 중점을 둡니다. 중세 유럽에서 고딕 양식의 예술 스타일이 잡히기 시작하면서 조각상은 일반적으로보다 현실적이고 상세하며 3 차원이되었습니다. 대부분의 중세 조각상은 기독교 종교적 인물과 주제를 묘사했지만, 시대의 동상과 조각 중 일부는 기독교 이전의 종교적 신념에 의해 영향을받은 것으로 여겨집니다.

전문가들은 일반적으로 중세의 조각품이 종교 문제에 대해 대중에게 교육하기위한 것이 었음에 동의합니다. 당시 많은 사람들이 성경을 읽거나 라틴 교회 봉사를 이해할 수 없었기 때문입니다. 많은 중세 조각상이 교회와 성당의 내부에 나타납니다. 대부분은 예수 그리스도, 성모 마리아, 사도들, 성도들, 천사와 체로와 같은 기독교 종교적 인물을 묘사합니다. 일반적으로 교회의 정문 위에 나타나는 Tympanum 장면은 종종 성서적 사건을 묘사 한 구호 또는 프리즈로 둘러싸인 중요한 종교적 인물의 동상을 묘사했습니다. 이 장면들은 교회 사람들에게 그들이 입력 한 건물의 신성한 본성을 상기시키는 데 도움이된다고 믿어집니다.

종교적 인물과 장면 외에도, 많은 중세 조각상은 미술 역사가들이 일반적으로 가고일 또는 기타 불쾌한 인물과 같은 "그로테스크"라고 부르는 것입니다. 일부는이 통계를 제안합니다우는 악과 죄의 본질을 묘사하기위한 것이 었거나, 가톨릭 교리에서 죄인들을 기다리는 사후 처벌이었다. 다른 사람들은 중세 시대의 많은 조각 장면이 기독교 이전의 종교 문화에 의해서만 영향을받은 것으로 보이며, 그로테스크는 그들 가운데 많은 것입니다.

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많은 중세 조각상들이 종교와 관련이 있지만 초상화도 후반에 부흥을 경험했습니다. 이 동상들은 일반적으로 초기 중세 작품에서 발견되지 않은 수준의 현실주의를 보여 주었지만, 당시의 조각가들은 종종 사람의 진정한 육체적 외모를 포착하는 데 큰 중요성을 얻지 못했습니다. 대신, 초상화 조각상은 일반적으로 피험자의 가족 외투, 개인 모토 또는 잘 알려진 특징과 같은 다른 식별 기능을 통합했습니다.