学際的なアーティストは何をしますか？

学際的な芸術家は、芸術形式を他の視覚芸術や舞台芸術、リベラルアート、テクノロジー、社会的または政治的活動と組み合わせています。ミュージカルシアターは、アーティストが通常歌い、踊り、行動するために必要な学際的な芸術と考えられています。視覚芸術や舞台芸術を通じて、歴史、文学、心理学などのリベラルアーツを解釈するアーティストは、学際的な芸術家です。デジタルアートとして知られるアートとテクノロジーの組み合わせも、学際的なアートのカテゴリーに分類されます。芸術が社会活動と組み合わされると、通常、政治的または社会的問題に対処します。

ミュージカルシアターのパフォーマーは、学際的な芸術家の一例です。この芸術形式では、アーティストは通常​​、演劇、ボーカル、ダンストレーニングを受けて、ドラマ、音楽、動きを通してストーリーやイメージを適切に伝える方法を学びます。ミュージカルシアターの世界の学際的なアーティストは、主要な役割やアンサンブル。セットデザインアーティストはミュージカルシアターでも働いており、監督が演劇のイメージを実現するのを支援しています。

芸術とリベラルアーツを組み合わせた学際的なアーティストは、関連する歴史的事実、心理学のトピック、または重要な文学作品に焦点を当てるかもしれません。解釈運動や劇場の作品を通して有名な戦争の物語を語ることは一例です。歌の詩や文学的な短編小説の劇的なプレゼンテーションは、別の例です。視覚芸術を通して心理理論を探求することは、学際的な芸術的アプローチです。教授が哲学的原則を教えるために劇的なストーリーテリングを使用することは別の例です。

アートとテクノロジーの組み合わせは、学際的な芸術の一般的な形式です。映画の特殊効果は、ビジュアルと多次元画像を変更および開発するためのテクノロジーに依存しています。アニメーションは、コンピューターと芸術的なTAの使用を組み合わせています貸し出し。グラフィックデザイナーがソフトウェアプログラムを使用してコンピューター化された画像を作成することも、学際的な芸術形式と見なすことができます。学際的なアーティストは、技術ツールを使用して、詩の朗読、コメディールーチン、歌、ストーリーテリングで録音されたサウンドに強化を行います。

社会活動は、学際的な芸術家によって芸術を通じて表現されています。この学際的な芸術は、通常、一般の意識を高め、社会的または政治的変化を促進することに焦点を当てています。ダンサーは、2つの人種グループ間の対立を示す解釈的なダンスを通して、人種差別の否定的な結果に対処するかもしれません。劇場グループは、飢er、病気、極端なストレスの闘争を示すことにより、貧しい人々のlight状についての認識を生み出すかもしれません。学際的な芸術家は、特定の政治的立場やイニシアチブについての意見を表明する非常に目に見える公共空間で壁画を描くかもしれません。