フルオーケストラとは何ですか？

フルオーケストラは、指揮者が率いるさまざまな楽器で演奏する約80〜100人のプレイヤーのインストゥルメンタルアンサンブルです。 シンフォニーオーケストラと呼ばれることもあります。なぜなら、シンフォニーはシンフォニーと呼ばれる作曲をコンサートで演奏するからです。 チャンバーオーケストラとして知られる小さなアンサンブルは、ほとんどが文字列で、ほとんどが文字列である作品を演奏します。 オーケストラには長い歴史があり、モダンな音楽とクラシック音楽を演奏します。

文字列、真鍮、木管楽器、パーカッションなど、18世紀のマンハイム学校で定義されているように、フルオーケストラで見つかった楽器の4つの家族があります。 弦は、バイオリン、ヴィオラ、チェロ、大きな低音のバイオルです。 トランペット、トロンボーン、チューバ、フランスの角は真鍮のセクションにあります。 木管楽器には、フルート、クラリネット、オブス、バソーンが含まれます。 最後に、ケトルドラム、トライアングル、その他のティンパニはオーケストラのパーカッションを提供します。

伝統的に完全なオーケストラは半円に座っており、指揮者は表彰台に上がりますセンターポイント。 この構成では、ミュージシャンはすべて指揮者を見ることができます。 各セクションの主要なプレーヤーは、各列の端の近くに座るか、立っています。 主要スポット、または最初の椅子の競争は激しいです。

完全なオーケストラは、楽器に取って代わられた古代ギリシャのコーラスと、ローマ人が練習を抑制する前に集まりのために演奏したエジプトの室内ミュージシャンにさかのぼります。 ローマ帝国の崩壊後、彼らは再出現し、ヨーロッパに広がりました。 17世紀と18世紀を通して、フルオーケストラは、ヘンデルやモーツァルトなどの作曲家によって監督された貴族グループから徐々に成長しました。 最終的に、彼らはミュージシャンが定期的に一緒に練習することができた恒久的なアンサンブルになりました。

計装は、時間の経過とともに影響を受けています上記の引用されたマンハイム学校、18世紀にヨハン・スタミッツによって設立されました。 その後のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンからの変化は、その感情的な音楽が大量の合唱の真鍮を要求したことから来ました。 ロマンチックな時代に、ベルリオズなどは、組成に応じて変化する楽器を実験しました。 後にグスタフ・マーラーとショスタコビッチは、各セクションに多数の楽器を備えた巨大なアンサンブルを要求する作品を生産しました。

Symphony Orchestraには4つのセクションすべてがあり、多くの楽器を必要とするピースを実行できます。 小さなオーケストラは、フルオーケストラよりもはるかに少ない楽器でチャンバー音楽を演奏します。 チャンバーアンサンブルには文字列しかない場合があり、多くは少なくとも3人のミュージシャンと指揮者で構成されています。

現代のオーケストラは主にシンフォニックのクラシックとオペラを演奏しますが、より頻繁に映画スコア音楽やビデオゲームのサウンドトラックにも使用されています。 コンサートで、これらの人気のある作品は非常にfの音楽愛好家の大勢を引き寄せます広範なメディアを通じて彼らに精通しています。 フルオーケストラは、アメリカの映画スコア作曲家や指揮者ジョン・ウィリアムズなど、音楽の作成者によって監督されることさえあります。 20世紀には、コストと好みのために小さなアンサンブルに向かって戻ってきた動きがありましたが、完全なオーケストラは、雄大なクラシック音楽が大好きな人たちによって楽しまれます。