Qu'est-ce qu'un orchestre complet?
Un orchestre complet est un ensemble instrumental d'environ 80 à 100 joueurs qui jouent sur une variété d'instruments, dirigés par un chef d'orchestre. On l'appelle parfois un orchestre symphonique car il joue des compositions appelées symphonies en concert. Des ensembles plus petits appelés orchestres de chambre effectuent des pièces avec moins d'instruments, principalement des cordes. L'orchestre a une longue histoire et se produit de la musique moderne et classique.
Il y a quatre familles d'instruments trouvés dans un orchestre complet tel que défini par l'école de Mannheim du XVIIIe siècle, y compris les cordes, les cuivres, les bûcherons et les percussions. Les cordes sont les violons, les altos, les violoncelles et les grosses vides de basse. Les trompettes, les trombones, les tubas et les cornes françaises résident dans la section en laiton. Les bois incluent des flûtes, des clarinettes, des obos et des bassins. Enfin, les tambours de bouilloire, les triangles et autres timbres fournissent une percussion d'orchestre.
Traditionnellement, un orchestre complet est assis en demi-cercle, avec le conducteur sur un podiumpoint central. Dans cette configuration, les musiciens peuvent tous voir le chef d'orchestre. Le joueur principal de chaque section se trouve ou se dresse vers la fin de chaque ligne, en pleine vue et entendant les spectateurs, et effectue généralement la plupart des solos requis. La concurrence pour le point principal, ou première chaise, est féroce.
L'orchestre complet retrace ses débuts vers l'ancien chœur grec, supplanté par des instruments, et aux musiciens de la chambre égyptiens qui ont joué pour des rassemblements avant que les Romains ne suppriment la pratique. Après la chute de l'Empire romain, ils ont réapparu et répandu en Europe. Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, l'orchestre complet est progressivement né des groupes aristocratiques supervisés par des compositeurs tels que Handel et Mozart. Finalement, ils sont devenus des ensembles permanents dont les musiciens ont pu s'entraîner régulièrement ensemble.
L'instrumentation a été influencée au fil du temps par leCi-dessus, l'école de Mannheim, fondée au XVIIIe siècle par Johann Stamitz. Les changements ultérieurs sont venus de Ludwig Van Beethoven, dont la musique émotionnelle exigeait beaucoup de laiton choral. À l'ère romantique, Berlioz et d'autres ont expérimenté les instruments changeants en fonction de la composition. Plus tard, Gustav Mahler et Shostakovich ont produit des pièces exigeant d'énormes ensembles avec un grand nombre d'instruments dans chaque section.
Un orchestre symphonique a les quatre sections et peut effectuer des pièces qui nécessitent un grand complément d'instruments. Les petits orchestres jouent de la musique de chambre avec beaucoup moins d'instrumentation qu'un orchestre complet. L'ensemble de chambre ne peut avoir que des cordes, et beaucoup sont composés d'au moins trois musiciens et aucun chef d'orchestre.
Les orchestres modernes jouent principalement des classiques symphoniques et de l'opéra, mais plus souvent, ils ont été utilisés pour la musique de score de film et même les bandes sonores de jeux vidéo. De concert, ces pièces populaires attirent d'énormes foules de mélomanes qui sont très FAmiliar avec eux à travers des médias généralisés. L'orchestre complet peut même être réalisé par le créateur de la musique, comme avec le compositeur et chef d'orchestre américain du film John Williams. Au XXe siècle, il y a eu un mouvement vers des ensembles plus petits en raison des coûts et des préférences, mais l'orchestre complet sera toujours apprécié par ceux qui aiment l'amour de la musique classique majestueuse.