전체 오케스트라는 무엇입니까?

전체 오케스트라는 지휘자가 이끄는 다양한 악기에서 공연하는 약 80-100 명의 플레이어의 악기 앙상블입니다. 그것은 때때로 교향곡이라는 작곡을 콘서트에서 재생하기 때문에 심포니 오케스트라라고 불립니다. 챔버 오케스트라로 알려진 작은 앙상블은 더 적은 악기, 주로 문자열로 조각을 수행합니다. 오케스트라는 오랜 역사를 가지고 있으며 클래식 음악뿐만 아니라 현대적인 음악을 연주합니다.

18 세기 Mannheim School이 현, 황동, 목공 및 타악기를 포함하여 정의 된 전체 오케스트라에서 발견 된 4 개의 악기가 있습니다. 줄은 바이올린, 비올라, 첼로 및 큰베이스 비올입니다. 트럼펫, 트롬본, 튜바 및 프렌치 뿔은 황동 부분에 있습니다. 목관에는 플루트, 클라리넷, 오보 및베이스 소가 포함됩니다. 마지막으로, 주전자 드럼, 삼각형 및 기타 Timpani는 오케스트라의 타악기를 제공합니다.

전통적으로 전체 오케스트라는 반원에 앉아 있으며, 연단의 지휘자와 함께중심점. 이 구성에서 음악가는 모두 지휘자를 볼 수 있습니다. 각 섹션의 주요 플레이어는 각 행의 끝 근처에 위치하거나 관중의 전체 뷰와 듣기에 앉아 있으며 일반적으로 가장 필요한 솔로를 수행합니다. 주요 장소 또는 첫 번째 의장에 대한 경쟁은 치열합니다.

전체 오케스트라는 악기에 의해 대체 된 고대 그리스 코러스와 로마인들이 연습을 억압하기 전에 모임을 위해 연주 한 이집트 챔버 음악가들에게 시작을 거슬러 올라갑니다. 로마 제국이 무너진 후 그들은 유럽으로 떠오르고 퍼졌다. 17 세기와 18 세기 동안, 전체 오케스트라는 핸델 및 모차르트와 같은 작곡가들이 감독하는 귀족 단체에서 점차 자랐습니다. 결국 그들은 음악가들이 정기적으로 함께 연습 할 수있는 영구 앙상블이되었습니다.

계측은 시간이 지남에 따라 영향을 받았습니다18 세기에 Johann Stamitz가 설립 한 Mannheim School 위에는 인용 된 Mannheim School이 있습니다. 나중에 감정적 인 음악이 많은 합창 놋쇠를 요구하는 Ludwig van Beethoven에서 변화가있었습니다. 낭만적 인 시대에 Berlioz와 다른 사람들은 구성에 따라 변화하는 악기를 실험했습니다. 나중에 Gustav Mahler와 Shostakovich는 각 섹션에서 많은 수의 악기로 거대한 앙상블을 요구하는 작품을 제작했습니다.

심포니 오케스트라에는 4 개의 섹션이 모두 있으며 악기를 많이 보완 할 수있는 작품을 수행 할 수 있습니다. 작은 오케스트라는 전체 오케스트라보다 악기가 훨씬 적은 실내 음악을 연주합니다. 챔버 앙상블에는 끈이있을 수 있으며, 많은 사람들이 적어도 3 명의 음악가와 지휘자로 구성됩니다.

Modern Orchestras는 대부분 심포닉 클래식과 오페라를 연주하지만 더 자주 영화 스코어 음악 및 비디오 게임 사운드 트랙에 사용되었습니다. 콘서트 에서이 인기있는 작품은 매우 많은 음악 애호가들의 많은 사람들을 끌어들입니다.광범위한 미디어를 통해 그들과 함께. 전체 오케스트라는 American Film Score 작곡가 및 지휘자 John Williams와 같은 음악 제작자가 감독 할 수도 있습니다. 20 세기에는 비용과 선호도로 인해 작은 앙상블을 향한 운동이 있었지만, 전체 오케스트라는 여전히 장엄한 클래식 음악을 좋아하는 사람들이 즐길 것입니다.