학제 간 예술가는 무엇을합니까?

학제 간 예술가는 예술 형식을 다른 시각적 또는 공연 예술, 교양, 기술 및/또는 사회적 또는 정치적 행동과 결합합니다. 뮤지컬 극장은 예술가들이 일반적으로 노래하고 춤을 추고 행동 해야하는 다 분야의 예술로 간주됩니다. 시각 또는 공연 예술을 통해 역사, 문학 또는 심리학과 같은 교양을 해석하는 예술가는 학제 간 예술가입니다. 디지털 아트로 알려진 예술과 기술의 조합은 학제 간 예술 범주에 속합니다. 예술이 사회적 행동주의와 결합 될 때, 그것은 일반적으로 정치적 또는 사회적 문제를 다룬다.

뮤지컬 극장 공연자들은 학제 간 예술가의 한 예이다. 이 예술 형식에서, 예술가들은 일반적으로 극장, 보컬 및 댄스 훈련을 받아 드라마, 음악 및 운동을 통해 이야기 나 이미지를 올바르게 전달하는 방법을 배웁니다. 뮤지컬 극장 세계의 학제 간 예술가는 주요 역할을 수행하거나앙상블. 세트 디자인 아티스트는 또한 뮤지컬 극장에서 일하면서 감독들이 연극 이미지를 생생하게 할 수 있도록 도와줍니다.

예술과 교묘 한 학제 간 예술가는 관련 역사적 사실, 심리학 주제 또는 중요한 문학 작품에 초점을 맞출 수 있습니다. 해석 운동이나 극장 작품을 통해 유명한 전쟁 이야기를하는 것이 한 예입니다. 문학적 단편 소설의 노래시 또는 극적인 프레젠테이션이 또 다른 예입니다. 시각 예술을 통해 심리적 이론을 탐구하는 것은 또 다른 학제 간 예술적 접근법입니다. 철학적 원칙을 가르치기 위해 극적인 스토리 텔링을 사용하는 교수의 사용은 또 다른 예입니다.

예술과 기술의 조합은 학제 간 예술의 인기있는 형태입니다. 영화의 특수 효과는 영상 및 다차원 이미지를 변경하고 개발하기위한 기술에 의존합니다. 애니메이션은 컴퓨터와 예술 TA의 사용을 결합합니다사순절. 컴퓨터 이미지를 만들기 위해 그래픽 디자이너의 소프트웨어 프로그램 사용은 여러 분야의 예술 형식으로 간주 될 수 있습니다. 학제 간 예술가들은 또한 기술 도구를 사용하여시, 코미디 루틴, 노래 및 스토리 텔링에서 녹음 된 사운드를 향상시킵니다.

사회 운동은 또한 일부 학제 간 예술가들에 의해 예술을 통해 표현됩니다. 이 다 분야의 예술은 일반적으로 대중의 인식을 높이고 사회적 또는 정치적 변화를 고무시키는 데 중점을 둡니다. 댄서들은 두 인종 그룹 간의 갈등을 나타내는 해석 춤을 통해 인종 차별의 부정적인 결과를 다룰 수 있습니다. 극장 그룹은 굶주림, 질병 및 극도의 스트레스의 투쟁을 보여줌으로써 가난한 사람들의 곤경에 대한 인식을 만들 수 있습니다. 학제 간 예술가는 특정 정치적 입장이나 이니셔티브에 대한 의견을 표현하는 눈에 띄는 공공 장소에 벽화를 칠할 수 있습니다.