バスーン協奏曲とは何ですか？

バスーン協奏曲は、ソロのバスーン選手と大規模なサポートアンサンブルをフィーチャーした音楽の作品です。ほとんどのバスーン協奏曲は古典的なジャンルに分類されます。それらは正式なコンサートで演奏され、通常、他のソリストや同じテーマやスタイルの他の作品とペアになります。しかし、いくつかの現代のバスーン協奏曲は、標準的なオーケストラの代わりに、弦楽器のプレーヤーがいないバスーンと風のオーケストラで得点されます。より親密な環境でバスーン協奏曲を実行したい、またはまだ大量のオーケストラを扱うという評判がないプレイヤーは、通常、オーケストラ部品のピアノ削減を使用します。

オーボエの作品と同様に、バスーン協奏曲は主にバロック時代、特にフランスで最初に登場し始めました。e芸術とコートミュージックのためのより多くの楽器を開発しようとしました。この期間の前に、最終的に現代のバスーンのデザインであるDulcianに道を譲った楽器は、多くの妙技に対応する方法で設計されていませんでした。バロック作曲家が協奏曲の作曲を開始したバスーンのバージョンや、真面目な他の作品は、約2ダースの現代のバソーンと比較して3〜6つのキーしかありませんでした。

おそらく、バスーン協奏曲を書いた最も重要な作曲家はアントニオ・ヴィヴァルディです。これは、Vivaldiの協奏曲が他の作曲家の協奏曲よりも大幅に優れているからではありません。バスーン協奏曲の観点からのVivaldiの重要性は、彼が書いた数にあります。 Vivaldiによる3ダース以上のBassoon Concertosが完全な形で存在し、彼はこの特定のタイプの音楽のためにいつでも最も多作な作曲家の1人になりました。バスーン協奏曲を書いた他の重要な作曲家バロック、クラシック、ロマンチックな時代は、カールマリアフォンウェーバー、ヨハンネポムクフンメル、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、カールスタミッツ、ヨハンクリスチャンバッハです。バスーン協奏曲を書いた現代の作曲家には、フリードリッヒ・シェンカーやソフィア・グバイドゥリナなどのミュージシャンが含まれます。

バスーン協奏曲は標準的な協奏曲の形に従います。つまり、3つの動きがあります。通常、3番目の動きは中程度から高速のテンポであり、ベース奏者が指での手法と一般的なテクニックにある器用さと柔軟性を示しています。ただし、2番目の動きは、通常は遅くなりますが、それほど要求が厳しいです。通常、2番目の動きは、作曲家がプレーヤーに、トーンのサポート、エスブシュア、美しさの点で最もコントロールを実証することを要求する場所です。

組み合わせて、他の楽器のようなバスーン協奏曲の動きが15〜20分間続くことは珍しいことではありません。完全なバスーン協奏曲の長さは、一部のプレイヤー、特に標準的なリサイタルを実行する学生は、コンサート中に抜粋のみを演奏します。これにより、観客のために他の作品を演奏することができます。プロのレベルのほとんどのバスーン選手は、通常、協奏曲全体を演奏します。通常、オーケストラや風のオーケストラも他の作品を演奏するコンサートの半分として。

通常、バスーンで演奏するとき、バスーンは大きくて重い楽器であるため、バスーン奏者が座っています。しかし、バスーン協奏曲を演奏するとき、バスーン学者はしばしば立っています。これははるかに身体的に課税され、プレイヤーがネックストラップまたは他の装置で楽器をサポートする必要があります。