レセプション理論とは何ですか？

レセプション理論は、聴衆を創造的なプロセスの重要な要素として認める芸術に関する哲学です。もともと文学批評の方法として開発されたレセプション理論は、意味が芸術そのものの作品にはないと仮定しています。むしろ意味は、観客とアートワークの間の相互作用のプロセスの一部です。レセプション理論は、ドラマ、映画、絵画、彫刻など、多くの芸術形式に適用されています。

文学作品の読者の解釈を強調し、1960年代に発展し、1970年代と1980年代に学術界での文学批評の影響力のある形態としてピークに達しました。受付理論は、読者が読者が読むプロセスにもたらす人生経験の貯水池は、著者の創造をどのように解釈するかにとって重要であると仮定しました。文化的背景、教育、そしてもちろん読者の母国語はすべて、文学の仕事に対する彼または彼女の理解と感情的な反応において役割を果たします再。受信理論によると、読書体験は既存の経験と記憶を活性化します。読者はまた、これらの形式の文学について特定の期待を持って小説、詩、または短編小説にアプローチし、これらの期待を以前の読書経験に関連付けます。

受信理論は多くの異なる芸術形態に適用されており、景観アーキテクチャと考古学研究の分析にも使用されています。多くの要因は、絵画、小説、映画のいずれであっても、芸術作品の解釈を形作ることができます。これらの特定の芸術形態のそれぞれで、レセプション理論は、個々の解釈の妥当性だけでなく、経済学、ライフスタイル、宗教的信念、技術の革新の変化の結果として変化する文化的解釈も認識しています。

1960年より前に支配されていた伝統的な文学理論は、それほど強調されていませんでした創造的なプロセスにおける読者の機能について。伝統的な文学理論の強調は、著者と文学作品の形と構造にありました。文学形式は、この作品が小説、短編小説、詩、劇であるかどうかを考慮しています。さらに、著者のスタイルと文学的なデバイスのスタイルと選択は、キャラクター開発、設定、画像、視点など、文学的な形の考慮事項です。伝統的な文学批評は、著者が何を伝えようとしているのか、作品が特定のジャンルにどのように適合するか、著者が特定の文学装置を選んだ理由、著者の背景と経験が創造的なプロセスにどのように影響したかについて質問しました。