メロドラマとは何ですか？

Melodramaは、配信されたラインの下またはその間に演奏される音楽が、キャラクターやプロットを強調し、誇張し、ストーリーをより感情的にする演劇のジャンルです。通常、ヒーロー、ヒロイン、悪役、1つまたは2つの相棒など、ほんの一握りのストックキャラクターが含まれます。全体的な概念は、常に悪に対する良い勝利です。 1700年代にステージで始まりましたが、最終的にはオペラ、オペラ、ミュージカル、サロンのパフォーマンス、テレビ、ラジオ番組、映画にさまざまな方法で使用されました。このスタイルの人気は21世紀に減少していますが、メロドラマ的なプロットは漫画や漫画で依然として人気があります。現代では、「メロドラマ」と「メロドラマティック」という用語は、センセーショナルな状況と視聴者の感情に基づいて演奏するように設計されていると思われる過度に感情的なストーリーラインを特徴とするあらゆるストーリーを参照するために否定的な方法でより頻繁に使用されます。

「Melodrama」という用語はGRから来ていますeekの単語 melos 、「音楽」を意味し、 dran 、「演奏」を意味します。文字通り「音楽を行う」と翻訳されています。それは、人々が基礎となる音楽の上に線を暗唱した芸術形式を参照しました。作曲のテーマは非常に重要であり、特定のハーモニーとメロディーがキャラクターのモチーフとして機能し、プロットの感情的な側面を強化します。

一般に、メロドラマは世界の非常に基本的な見方を示し、物事を「善」と「悪」の基本的なカテゴリーに分解します。ほとんどの場合、正しいことのために戦うヒーローと、彼自身のマニアックな目的のためにヒーローを倒そうとする悪役がいます。ヒロインは通常、ヒーローと悪役の両方の愛情を抱いており、彼女は通常、プロットの過程で何らかの形で救われる必要があります。ss。

Sidekicksは追加のストックキャラクターであり、ヒーローと悪役から見習いとして学び、どんなクエストやニーズがあるかを支援します。プロットは非常に複雑になる可能性がありますが、最終的には、彼らは通常、ヒーローとヒロインとの関係を確立するヒーローに要約されます。悪役は脅威をもたらし、con辱や力を通してヒロインを盗もうとします。

演劇史

メロドラマの初期の使用は、18世紀後半から19世紀初頭の舞台作品に戻ります。他の以前の作品にはジャンルとグループ化できるシーンやセクションが含まれていますが、専門家は、最初の完全な例は1770年に最初に演奏されたジャンヤックルソーの劇である pygmalion であると考えています。音楽の底流を持つオグエ。

劇場は、19世紀のフランスでメロドラマを新たな高みに連れて行きました。そこでは、劇作家のレネ・チャールズ・デ・ピクセレコートが彼の実生活の経験を彼の成功した演劇に注ぎました。彼はフルオーケストラを使用しました - 以前はピアノまたは小さな部屋グループがほとんどの場合音楽を提供していました - たとえば、花火効果など。他の形のエンターテインメントは、最終的にピクセレコートがこのジャンルの構造として提案したものをコピーしました。彼のテンプレートの下では、最初の行為は通常敵対的な出来事であり、その後、紛争の増加と最終的な第3行為の完全な道徳的解決の第2行為が続きました。物語の悲劇は、コメディ、ロマンス、または明るい終わりを使用することで減少しました。

1800年代の終わりに向かって、演劇のメロドラマは好意から落ち始めました。彼らは、家や他の小さな会場で個人的に演奏されたサロンエンターテインメントとして開発を続けました。パフォーマーは通常、少なくとも行動しました彼らが彼らのラインを届けたとき、彼らは彼らのラインを届けましたが、時間が経つにつれて、人々はこれらのバージョンが非常にアマチュアであると見なしました、彼らを本当に「それを作る」ことができなかった俳優や作曲家と彼らを連想させます。

フィルムへの移行

20世紀に映画がエンターテイメントの人気のある形になったとき、メロドラマ的な要素は消え去られませんでした。 1910年代後半から1920年代初頭の静かな映画時代に、俳優と女優はジェスチャーと表情を使用して観客に陰謀を導くことができたため、プロデューサーはピクセレコートの音楽の使用に強く依存してストーリーの感情的な側面を強化しました。これらの映画の多くは、有名な物語や小説の短い適応を使用し、一部は一般の人々がすでにプロットやキャラクターに持っていた関心を活用し、一部は聴衆が何が起こっているのかを理解するようにしました。

D.W。グリフィスは映画メロドラマを効果的に使用した最初の監督の1人であり、 brを作成しました1919年にオケンブロッサムズと1922年の嵐の孤児>。 1930年代の「トーキー」時代には、「ウィーピーズ」が大ヒットしました。これらは通常、人生の苦難を通して戦おうとしたが、通常は幸せな結果を楽しんだ強い女性キャラクターについての非常に感傷的な物語でした。彼らは最終的に1950年代と1960年代から女性に人気を博したメロドラマに道を譲りました。

プロデューサーと監督はそれ以来、古典と見なされる多数の映画にメロドラマ的な要素を適用してきました。最もよく知られている例の1つは、1946年の映画である It's Wonderful Life であり、ジェームズ・スチュワートが主人公のジョージ・ベイリー、ライオネル・バリモアを敵対者のヘンリー・ポッターとして主演しました。ベイリーは、圧倒的に自殺を考慮して、ポッターの手でさまざまなイライラする災難に苦しんでいます感情的で幸せなフィナーレ。 1942年のロマンチックなティアジェルカー、 casablanca もこのカテゴリに適合しています。プロデューサーのダグラス・シルクは、1950年代に壮大な強迫観念（1954）や模倣の人生（1959）などの映画でこのジャンルをさらに探求しましたが、これらの試みの多くは以前の映画と比較して洗練されていないと考えていました。

ラジオとテレビ

メロドラマが大画面でキャプチャされたため、ラジオやテレビでも成功しました。最も愛されているアメリカのラジオの例の1つは、 The Lone Ranger です。これは、正義と秩序を求めて戦う英雄的な法律家を特徴としていました。この物語は1949年にテレビに移りました。この先例で、公務員としてのヒーローは、1970年代と1980年代に犯罪ドラマが非常に人気がありました。

現代的な使用

現代社会では、「メロドラマ」という用語は多くの否定的な意味合いを獲得しており、関連付けられています非現実的に見える過度の行動や感情。それでも、一部のプロダクションはまだこのジャンルに適合しています。映画の例は、 moulin rouge （2001）です。 の法律や秩序などのテレビフランチャイズは、悪を克服するヒーローの概念が依然として重要であることを示していますが、暴力、大人の言語、現実的な状況がより多く含まれています。

おそらく、このジャンルがまだ繁栄している最高のエリアは、漫画や漫画にあります。バットマン、スパイダーマン、スーパーマンなどのヒーローの物語は、紹介から数十年後に観客の注目を集めており、冒険はしばしば人気のあるテレビシリーズや大ヒット映画になりました。世界中の多くの子供たちは、あらゆる年齢の人々がスタイルを楽しむことができることを示しています。