Co je melodrama?
Melodrama je žánr divadla, ve kterém hudba, hraná pod nebo mezi doručenými liniemi, zdůrazňuje a zveličuje postavy nebo spiknutí, což dělá příběh emotivní. Obvykle to zahrnuje jen hrst postav skladeb, včetně hrdiny, hrdinky, darebáka a jednoho nebo dvou pomocníků, a celkový koncept je vždy dobrý triumfy nad zlem. Ačkoli to začalo v 1700s na jevišti, nakonec byl použit různými způsoby pro opery, operety, muzikály, salon představení, televizi a rozhlasové programy a filmy. Popularita stylu se v 21. století snížila, ale melodramatické grafy jsou stále oblíbené v komiksu a karikaturách. V moderní době se termíny „melodrama“ a „melodramatické“ častěji používají negativním způsobem, aby odkazovaly na jakýkoli příběh, který obsahuje senzační situace a příliš emocionální děj, který se zdá být navržen tak, aby hrál na pocitech diváka.
základní prvky
Termín „melodrama“ pochází z GREek Words melos , což znamená „hudba“ a Dran , což znamená „hrát“ - doslova se překládá jako „dělat hudbu“. Odkazovala se na uměleckou formu, ve které lidé recitovali linie na vrcholu podkladové hudby nebo střídavě hovořili mezi hudebními sekcemi. Témata ve skladbách byla velmi důležitá, se zvláštními harmoniemi a melodiemi sloužícími jako motivy pro postavy a zlepšení emocionálních aspektů spiknutí.
Obecně melodramy ukazují velmi základní pohled na svět a rozdělují věci do základních kategorií „dobrého“ a „zlého“. Je tu téměř vždy hrdina, který bojuje za to, co je správné, a darebák, který se snaží porazit hrdinu pro své vlastní maniakální účely. Hrdinka obvykle drží náklonnost hrdiny i darebáka a ona ji obvykle musí zachránit tak či onak v průběhu zápletky - je to slečna v rozptyluss.
Sidekicks jsou další skladové postavy, které se učí od hrdiny a darebáka jako učně a pomáhají jim v jakýchkoli úkolech nebo potřebách, které by mohli mít. Ačkoli grafy mohou být poměrně složité, nakonec se obvykle scvrkávají na hrdinu, který se nasazuje sebe a jeho vztah s hrdinkou, darebák představuje hrozbu a snaží se ukrást hrdinku skrze úchvatnou nebo sílu, hrdina porazil darebáka a všechno končí šťastně.
divadelní historie
Nejčasnější použití melodrama se vrací zpět do jevištních inscenací na konci 18. a začátkem 19. století. Ačkoli další dřívější práce obsahují scény nebo části, které lze seskupit s žánrem, odborníci se domnívají, že prvním úplným příkladem je Pygmalion , hra od Jean-Jacque Rousseaua, která byla poprvé provedena v roce 1770.ogue s hudebními spodními proudy.
Divadla vzala melodramu do New Heights v 19. století Francie, kde dramatik Rene Charles Guilbert de Pixérécourt převedl své skutečné zážitky do svých úspěšných her. Použil plné orchestry - dříve, klavíry nebo malé komorové skupiny poskytly hudbu ve většině případů - a například pyrotechnické efekty. Jiné formy zábavy nakonec zkopírovaly to, co Pixérécourt navrhl jako strukturu pro žánr. Pod jeho šablonou byl prvním aktem obvykle antagonistickou událostí, po kterém následovala druhý akt zvýšeného konfliktu a poslední třetí akt úplného morálního řešení. Jakákoli tragédie v příběhu byla snížena použitím komedie, romantiky nebo pozitivního konce.
Ke konci 18. století začaly divadelní melodramas vypadnout z laskavosti. Pokračovali ve vývoji jako Salon Entertainment, která byla prováděna soukromě v domácnostech nebo jiných malých místech. Umělci obvykle jednali alespoňTrochu, když vydali své linky, ale postupem času lidé přišli vidět tyto verze jako velmi amatérští, spojili je s herci a skladateli, kteří to nemohli opravdu „udělat“.
přesun do filmu
Když se filmy staly populární formou zábavy ve 20. století, byly melodramatické prvky zachráněny před vyblednutím pryč. Během éry tichého filmu na konci 20. a začátkem 20. let 20. století mohli herci a herečky použít pouze jejich gesta a výrazy obličeje, aby dostali spiknutí k publiku, takže producenti se silně spoléhali na úspěšné použití hudby Pixérécourtu k posílení emocionálních aspektů příběhu. Mnoho z těchto filmů používalo krátké adaptace známých příběhů a románů, částečně vydělávat na zájmu, který veřejnost již měla na pozemcích a postavách, a částečně, aby se ujistilo, že publikum pochopí, co se děje.
D.W. Griffith byl jedním z prvních režisérů, kteří efektivně používali filmový melodrama a vytvořili BROken Blossoms v roce 1919 a sirotky Storm v roce 1922. Herečka Lillian Gish byla jeho častým hvězdou a zvládla umění emoce prostřednictvím grafů dlouhodobých žen. V éře „Talkie“ 30. let 20. století byly Weepies obrovské hity. To byly obvykle nesmírně sentimentální příběhy o silných ženských postavách, které se pokusily bojovat proti soužení ve svém životě, ale obvykle si užily šťastné výsledky. Nakonec ustoupili mýdlovým operám, které se staly populární u žen od 50. a 60. let.
Producenti a režiséři od té doby aplikovali melodramatické prvky ve velkém počtu filmů, které jsou považovány za klasiku. Jedním z nejznámějších příkladů je film z roku 1946, je to nádherný život , který hrál Jamese Stewarta jako protagonisty, George Baileyho a Lionela Barrymoreho jako antagonista Henry Potter. Bailey trpí různými frustrujícími kalamitami v rukou Pottera, dokonce zvažuje sebevraždu, před ohromnouEmocionální a šťastné finále. Romantická slza z roku 1942, Casablanca , se také hodí do této kategorie. Producent Douglas Sirk dále prozkoumal žánr během padesátých let s filmy, jako je nádherná posedlost (1954) a imitace života (1959), ale lidé viděli mnoho z těchto pozdějších pokusů jako méně sofistikované ve srovnání s dřívějšími filmy.
Radio a TV
Jako melodrama byl zachycen na velké obrazovce, našel také úspěch v rozhlasovém a televizním. Jedním z nejoblíbenějších amerických rozhlasových příkladů je The Lone Ranger , který představoval hrdinského právníka bojujícího za spravedlnost a pořádek-příběh se přestěhoval do televize v roce 1949. S tímto precedentem se hrdina stal hlavním tématem v televizi, dosáhl vrcholu v 70. a 80. letech 20. století v 80. letech 20. století.
Současné použití
V současné společnosti termín „melodrama“ získal mnoho negativních konotací a je přidružen WINadměrné jednání nebo emoce, které vypadají nerealisticky. Přesto některé inscenace stále zapadají do žánru. Příkladem filmu je Moulin Rouge (2001). Televizní franšízy jako Law and Order ukazují, že koncept hrdiny překonávajícího zlu je stále důležitý, ačkoli násilí, jazyk pro dospělé a realistické situace jsou ve větší míře zahrnuty.
Možná nejlepší oblast, kde se žánr stále daří, je v karikaturách a komiksech. Příběhy hrdinů, jako jsou Batman, Spiderman a Superman, stále drží pozornost diváků po desetiletí po jejich zavedení, přičemž dobrodružství se často mění v populární televizní seriál nebo blockbuster filmy. Mnoho dětí po celém světě tvoří podobné spiknutí ve své aktivní každodenní hře, což ukazuje, že lidé všech věkových skupin si mohou užít styl.