Vad är melodrama?

melodrama är en genre av teater där musik, som spelas under eller mellan levererade linjer, betonar och överdriver karaktärer eller handlingen, vilket gör historien mer emotionell. Det involverar vanligtvis bara en handfull stockkaraktärer, inklusive en hjälte, hjältinna, skurk och en eller två sidekickar, och det övergripande konceptet är alltid så goda triumfer över det onda. Även om det började på 1700 -talet på scenen användes det så småningom på olika sätt för operationer, operetter, musikaler, salongföreställningar, tv och radioprogram och filmer. Stilens popularitet har minskat under 2000 -talet, men melodramatiska tomter är fortfarande populära i serier och tecknade filmer. I modern tid används ofta termerna "melodrama" och "melodramatiska" på ett negativt sätt för att hänvisa till alla berättelser som har sensationella situationer och en alltför emotionell berättelse som verkar utformad för att spela på tittarens känslor.

Basic Elements

Termen "melodrama" kommer från GREek Words melos , som betyder "musik" och dran , som betyder "att uppträda" - det är bokstavligen översätts som "att göra musik." Den hänvisade till en konstform där människor reciterade linjer ovanpå underliggande musik, eller växelvis talade mellan musikaliska sektioner. Teman i kompositionerna var mycket viktiga, med särskilda harmonier och melodier som tjänade som motiv för karaktärerna och förbättrar de känslomässiga aspekterna av handlingen.

I allmänhet visar melodramas en mycket grundläggande syn på världen och delar upp saker och ting i de grundläggande kategorierna "goda" och "ondska." Det finns nästan alltid en hjälte, som kämpar för vad som är rätt, och en skurk, som försöker besegra hjälten för sina egna maniacala ändamål. En hjältinna har vanligtvis tillgivenheten mellan både hjälten och skurken, och hon måste vanligtvis räddas på ett eller annat sätt under loppet av tomten - hon är damen i Distress.

Sidekickar är ytterligare lagerkaraktärer, lärande av hjälten och skurken som lärlingar och hjälper dem i alla uppdrag eller behov de kan ha. Även om tomterna kan vara ganska komplexa, i slutändan, kokar de vanligtvis ner till hjälten som etablerar sig själv och hans förhållande till hjälten, skurken utgör ett hot och försöker stjäla hjälten bort genom att koppla eller kraft, hjälten besegrade skurken och allt slutar lyckligt.

teaterhistoria

De tidigaste användningarna av melodrama går tillbaka till scenproduktionerna i slutet av 1700- och början av 1800 -talet. Although other earlier works contain scenes or sections that can be grouped with the genre, experts believe that the first full example is Pygmalion, a play by Jean-Jacque Rousseau that was first performed in 1770. Rousseau used the French word, "mélodrame," to distinguish his work from the Italian opera that was popular at the time, specifically describing spoken dialOgue med musikaliska underströmmar.

teatrar tog melodrama till nya höjder i 1800-talets Frankrike, där dramatiker Rene Charles Guilbert de Pixérécourt trattade sina verkliga upplevelser i sina framgångsrika spel. Han använde fullständiga orkestrar - tidigare till exempel pianon eller små kammargrupper tillhandahöll musiken i de flesta fall - och pyrotekniska effekter, till exempel. Andra former av underhållning kopierade så småningom vad Pixérécourt föreslog som en struktur för genren. Under hans mall var den första akten vanligtvis en antagonistisk händelse, följt av en andra handling av ökad konflikt och en sista, tredje handling av fullständig moralisk upplösning. Varje tragedi i berättelsen minskades av användningen av komedi, romantik eller ett optimistiskt slut.

Mot slutet av 1800 -talet började teatermelodramas falla ur fördel. De fortsatte att utvecklas som salongunderhållning, som utfördes privat i hem eller andra små arenor. Artister agerade vanligtvis åtminstoneLite när de levererade sina linjer, men med tiden kom folk för att se dessa versioner som mycket amatöriska och associerade dem med skådespelare och kompositörer som inte kunde "göra det."

skift till film

När filmer blev den populära formen för underhållning under 1900 -talet räddades melodramatiska element från att bleka bort. Under den tysta filmen i slutet av 1910 -talet och början av 1920 -talet kunde skådespelare och skådespelerskor bara använda sina gester och ansiktsuttryck för att få handlingen till publiken, så producenterna förlitade sig starkt på Pixérécourts framgångsrika användning av musik för att förbättra känslomässiga aspekter av en berättelse. Många av dessa filmer använde korta anpassningar av välkända berättelser och romaner, delvis för att dra nytta av det intresse som allmänheten redan hade på tomterna och karaktärerna, och delvis för att se till att publiken skulle förstå vad som hände.

d.w. Griffith var en av de första regissörerna som använde filmmelodrama effektivt och skapade brOken Blossoms 1919 och föräldralösa barn i Storm 1922. Skådespelerskan Lillian Gish var hans frekventa stjärna, och hon behärskade konsten att emotera genom tomter av långlidande kvinnor. I "Talkie" -tiden på 1930 -talet var "Weepies" enorma hits. Dessa var vanligtvis extremt sentimentala berättelser om starka kvinnliga karaktärer som försökte slåss genom förödelser i deras liv, men som vanligtvis åtnjöt lyckliga resultat. De gav så småningom plats för tvåloperor, som blev populära bland kvinnor som började på 1950- och 1960 -talet.

Producenter och regissörer har sedan använt melodramatiska element i ett stort antal filmer som betraktas som klassiker. Ett av de mest kända exemplen är filmen från 1946, Det är ett underbart liv , som spelade James Stewart som huvudpersonen, George Bailey och Lionel Barrymore som antagonisten, Henry Potter. Bailey lider genom olika frustrerande olyckor i händerna på Potter, till och med överväger självmord, före en överväldigandeKänslomässig och lycklig finale. 1942 Romantic Tearjerker, Casablanca , passar också in i denna kategori. Producenten Douglas Sirk undersökte vidare genren under 1950 -talet med filmer som magnifik besatthet (1954) och imitation of Life (1959), men människor såg många av dessa senare försök vara mindre sofistikerade jämfört med tidigare filmer.

radio och TV

När melodrama fångades på storskärmen fann den också framgång i radio och tv. Ett av de mest älskade amerikanska radioexemplen är The Lone Ranger , som innehöll en heroisk lagman som kämpade för rättvisa och ordning-berättelsen flyttade till TV 1949. Med detta föregång var hjälten som en tjänsteman.

samtida användning

I samtida samhälle har termen "melodrama" fått många negativa konnotationer och är associerad med WITH överdriven handling eller känslor som ser orealistiska ut. Trots det passar vissa produktioner fortfarande in i genren. Ett exempel från film är Moulin Rouge (2001). TV -franchiser som lag och ordning visar att begreppet en hjälte som övervinner ondska fortfarande är viktigt, även om våld, vuxenspråk och realistiska situationer i större utsträckning ingår.

Kanske är det bästa området där genren fortfarande trivs i tecknade filmer och serier. Historierna om hjältar som Batman, Spiderman och Superman håller fortfarande uppmärksamheten från publiken decennier efter deras introduktion, med äventyren ofta förvandlades till populära TV -serier eller blockbusterfilmer. Många barn runt om i världen utgör liknande tomter i deras aktiva, vardagliga spel, som visar att människor i alla åldrar kan njuta av stilen.