Was ist Melodram?
Melodrama ist ein Genre des Theaters, in dem Musik, die darunter oder zwischen gelieferten Zeilen gespielt wird, die Charaktere oder die Handlung betont und übertreibt, was die Geschichte emotionaler macht. Normalerweise beinhaltet es nur eine Handvoll Stock Charaktere, darunter eine Heldin, eine Heldin, ein Bösewicht und ein oder zwei Kumpels, und das Gesamtkonzept ist immer so gute Triumphe über das Böse. Obwohl es in den 1700er Jahren auf der Bühne begann, wurde es schließlich auf verschiedene Weise für Opern, Operettas, Musicals, Salon -Performances, Fernseh- und Radioprogramme und Filme verwendet. Die Popularität des Stils ist im 21. Jahrhundert zurückgegangen, aber melodramatische Handlungen sind in Comics und Cartoons immer noch beliebt. In der Neuzeit werden die Begriffe "Melodrama" und "melodramatisch" häufiger auf negative Weise verwendet, um auf jede Geschichte zu verweisen, die sensationelle Situationen und eine übermäßig emotionale Handlung enthält, die darauf abzielt, die Gefühle des Betrachters zu spielen.
Der Begriff "Melodrama" stammt aus dem GREek Words melos , was "Musik" und dran bedeutet, was "aufführen" bedeutet - es wird buchstäblich als "Musik machen" übersetzt. Es bezog sich auf eine Kunstform, in der die Menschen Zeilen über die zugrunde liegende Musik rezitierten oder abwechselnd zwischen Musikabschnitten sprachen. Die Themen in den Kompositionen waren sehr wichtig, wobei bestimmte Harmonien und Melodien als Motive für die Charaktere dienen und die emotionalen Aspekte der Handlung verbessern.
im Allgemeinen zeigen Melodramen eine sehr grundlegende Sicht auf die Welt und bricht die Dinge in die grundlegenden Kategorien von "Gut" und "Böse" auf. Es gibt fast immer einen Helden, der für das kämpft, was richtig ist, und einen Bösewicht, der versucht, den Helden für seine eigenen wahnsinnigen Zwecke zu besiegen. Eine Heldin hält normalerweise sowohl die Zuneigung des Helden als auch des Bösewichts, und sie muss normalerweise im Verlauf der Verschwörung auf die eine oder andere Weise gerettet werden - sie ist die Jungfrau in Destess.
Sidekicks sind zusätzliche Lagerfiguren, das vom Helden und des Bösewichts als Auszubildende lernen und ihnen bei allen Quests oder Bedürfnissen helfen, die sie haben könnten. Obwohl die Diagramme recht komplex sein können, sind sie letztendlich normalerweise auf den Helden zurückzuführen, der sich selbst und seine Beziehung zur Heldin etabliert, der Bösewicht, der eine Bedrohung darstellt und versucht, die Heldin durch Konniven oder Kraft zu stehlen, der Held besiegt den Bösewicht und alles endet glücklich.
Theatergeschichte
Die frühesten Verwendungen von Melodrama gehen auf die Bühnenproduktionen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts zurück. Obwohl andere frühere Arbeiten Szenen oder Abschnitte enthalten, die mit dem Genre gruppiert werden können, glauben Experten, dass das erste vollständige Beispiel pygmalion , ein Stück von Jean-Jacque Rousseau, das erstmals 1770 durchgeführt wurde.ogue mit musikalischen Unterströmen.
Theater brachten Melodrama im Frankreich aus dem 19. Jahrhundert in neue Höhen, wo der Dramatiker Rene Charles Guilbert de Pixérécourt seine echten Erfahrungen in seine erfolgreichen Stücke übergab. Er verwendete vollständige Orchester - zuvor stellten Klaviere oder kleine Kammergruppen in den meisten Fällen die Musik und beispielsweise pyrotechnische Effekte. Andere Formen der Unterhaltung kopierten schließlich das, was Pixérécourt als Struktur für das Genre vorschlug. Unter seiner Vorlage war der erste Akt in der Regel ein antagonistisches Ereignis, gefolgt von einem zweiten Akt mit zunehmendem Konflikt und einem endgültigen, dritten Akt der vollständigen moralischen Lösung. Jede Tragödie in der Geschichte wurde durch die Verwendung von Komödie, Romantik oder optimistischem Ende reduziert.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts fielen die Theater -Melodramen in Ungnade. Sie entwickelten sich weiter als Salon Entertainment, die privat in Häusern oder anderen kleinen Orten durchgeführt wurde. Darsteller handelten normalerweise zumindestEin wenig wie sie ihre Linien lieferten, aber im Laufe der Zeit sahen die Leute diese Versionen als sehr amateurhaft an und assoziierten sie mit Schauspielern und Komponisten, die nicht wirklich "machen konnten".
verschieben in film
Als Filme im 20. Jahrhundert zur beliebten Form der Unterhaltung wurden, wurden melodramatische Elemente vor dem Verblassen gerettet. Während der Stummfilm -Ära der späten 1910er und frühen 1920er Jahre konnten Schauspieler und Schauspielerinnen nur ihre Gesten und Gesichtsausdrücke verwenden, um die Handlung zum Publikum zu bringen, sodass die Produzenten stark auf Pixérécourts erfolgreiche Verwendung von Musik stützten, um die emotionalen Aspekte einer Geschichte zu verbessern. Viele dieser Filme verwendeten kurze Anpassungen bekannter Geschichten und Romane, teilweise zum Interesse der Öffentlichkeit an den Handlungen und Charakteren und teilweise, um sicherzustellen, dass das Publikum verstehen würde, was los war.
D.W. Griffith war einer der ersten Regisseure, der Movie Melodrama effektiv einsetzte und br hatOken Blossoms in den Jahren 1919 und und Orphans of the Storm 1922. Die Schauspielerin Lillian Gish war sein häufiger Stern, und sie beherrschte die Kunst, durch Handys von langjährigen Frauen zu emotieren. In der "Talkie" -Ara der 1930er Jahre waren "Weepies" große Hits. Dies waren normalerweise extrem sentimentale Geschichten über starke weibliche Charaktere, die versuchten, Schwierigkeiten in ihrem Leben zu kämpfen, aber in der Regel glückliche Ergebnisse genossen. Sie gaben schließlich Seifenopern nach, die bei Frauen ab den 1950er und 1960er Jahren beliebt wurden.
Produzenten und Regisseure haben seitdem melodramatische Elemente in einer großen Anzahl von Filmen angewendet, die als Klassiker gelten. Eines der bekanntesten Beispiele ist der Film von 1946, Es ist ein wundervolles Leben , in dem James Stewart als Protagonist George Bailey und Lionel Barrymore als Antagonist Henry Potter die Hauptrolle spielte. Bailey leidet unter verschiedenen frustrierenden Katastrophen durch Töpfer, selbst wenn er Selbstmord betrachtet, vor einem überwältigendenemotionales und glückliches Finale. Der romantische Tränenjerker von 1942, Casablanca , passt ebenfalls in diese Kategorie. Der Produzent Douglas Sirk untersuchte das Genre in den 1950er Jahren mit Filmen wie Magnificent Obsession (1954) und Imitation of Life (1959) weiter, aber viele dieser späteren Versuche sahen im Vergleich zu früheren Filmen weniger anspruchsvoll.
. .Radio und TV
Als Melodrama auf der großen Leinwand gefangen genommen wurde, fand es auch Erfolg im Radio und Fernsehen. Eines der beliebtesten amerikanischen Radio-Beispiele ist The Lone Ranger , in dem ein heldenhafter Rechtsanwalt für Gerechtigkeit und Ordnung kämpfte-die Geschichte wurde 1949 in das Fernsehen gezogen. Mit diesem Präzedenzfall wurde der Held als Beamte ein Hauptthema im Fernsehen.
zeitgenössischer Verwendung
In der heutigen Gesellschaft hat der Begriff "Melodrama" viele negative Konnotationen gewonnen und ist mit WI verbundenTH übermäßige Handlung oder Emotion, die unrealistisch aussieht. Trotzdem passen einige Produktionen immer noch in das Genre. Ein Beispiel aus dem Film ist Moulin Rouge (2001). TV -Franchise -Unternehmen wie Law and Order zeigen, dass das Konzept eines Helden, das das Böse überwindet, immer noch wichtig ist, obwohl Gewalt, erwachsene Sprache und realistische Situationen in größerem Maße enthalten sind.
Vielleicht der beste Bereich, in dem das Genre immer noch gedeiht, Cartoons und Comics. Die Geschichten von Helden wie Batman, Spiderman und Superman sind immer noch Jahrzehnte nach ihrer Einführung aufmerksam, wobei die Abenteuer oft zu beliebten TV -Serien oder Blockbuster -Filmen wurden. Viele Kinder auf der ganzen Welt bilden ähnliche Handlungen in ihrem aktiven, alltäglichen Spiel und zeigen, dass Menschen jeden Alters den Stil genießen können.